Bienvenidos a la última edición de Nuart Aberdeen. Hasta donde sabemos, este será el primer festival de arte callejero del mundo centrado principalmente en poesía y obras basadas en textos. A lo largo de los años, para bien o para mal, el colorido mural figurativo a gran escala ha llegado a dominar la cultura con la que trabajamos, y aunque es un aspecto de la cultura que apoyamos, debido a los recursos necesarios para producir murales, quizás también sean la forma de arte menos democrática en las calles. Como curadores, investigadores y productores que trabajan en la cultura de los “festivales”, tenemos la responsabilidad no sólo de mostrar y celebrar las obras más interesantes y técnicamente competentes de nuestro tiempo, sino también de garantizar el desarrollo y la supervivencia de la cultura. La única forma de hacerlo es inspirar y alentar a aquellos que no tienen el privilegio de un título en bellas artes o acceso a las artes a que lo intenten ellos mismos. Este siempre ha sido el objetivo principal de Nuart, no sólo producir arte, sino también inspirar y producir la próxima generación de artistas. Un objetivo elevado, sobre todo porque a menudo entra en conflicto con las necesidades declaradas de patrocinadores y socios, al menos en el papel, y nadie se para frente a un mural de una torre y piensa: Iré a casa y probaré yo mismo el hastial de la casa de la abuela.
De lo que sí tenemos evidencia es de que los trabajos más pequeños y a escala más humana (las plantillas, los pegados y las intervenciones) sí tienen este efecto. Se podría decir que la facilidad para copiar una plantilla de Banksy, que no requiere más que un cuchillo, un trozo de cartón y una idea, es la base misma de esta cultura. Hemos visto que esto sucede una y otra vez. De hecho, varios de los productores y artistas que se unieron a nosotros este año comenzaron su viaje artístico como asistentes y voluntarios en Nuart.
En Nuart, siempre nos hemos enorgullecido no solo de mostrar los GRANDES nombres del muralismo, sino también de utilizar el festival como un lugar para explorar y experimentar con nuevas formas e ideas que interactúen con la idea de toda la ciudad como un lienzo, y no solo el muro. En este sentido, Nuart Aberdeen ha tenido la suerte de contar con el apoyo de algunos de los socios más reflexivos y progresistas que un evento como Nuart podría tener, y este año no es diferente.
Mientras reflexionaba sobre esta cuestión, cómo equilibrar las necesidades de los socios, las oficinas de turismo, con la necesidad de impresionar al público y crear obras de curiosidad e interés para los académicos que inspiren a la próxima generación, imaginé una ciudad sin arte en las calles, sin formas de expresión pública, donde todo el arte está oculto detrás de los muros de las instituciones de la ciudad y bajo vigilancia las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Y luego recordé un graffiti pintado en las paredes de París durante el levantamiento estudiantil de 1968, un evento en el que olas de energía creativa explotaron en las calles. Decía: “La poésie est dans la rue”, o “La poesía está en las calles”. ¿Podríamos aprovechar parte de esta energía en Nuart para revitalizar y dinamizar la cultura?
Poco tiempo después, recordé una cita del escritor pionero de graffiti del Reino Unido, Mode2. Estaba hablando de cómo la cultura del graffiti se había arraigado y florecido en el Reino Unido en la década de 1980, y en una broma desechable había dicho que la razón por la que se había arraigado era porque, independientemente de lo interesado que estuvieras en hacer arte en la escuela, si no podías dibujar o pintar de manera realista, eras el último de la clase. Luego apareció el graffiti y todos se dieron cuenta de que todo lo que había que saber para crearlo e interactuar con él era el ABC.
Y eso fue todo. Fueron estos dos eventos bastante inofensivos los que formaron la génesis de la poesía y el texto de este año, Nuart. Estas son formas de expresión creativa a las que todos tenemos acceso y espero que el festival despierte la imaginación del público de la misma manera que lo hicieron aquellas primeras letras de burbujas y plantillas de Banksy.
Gracias como siempre a todos nuestros patrocinadores, socios y al ayuntamiento, por permitirnos una vez más hacer una contribución a lo que creemos que es una ciudad mágica e inspiradora.
— Martyn Reed, fundador y curador de Nuart
Los artistas incluyen: Alisa Oleva (Reino Unido) Ciarán Glöbel (SCT) dr.d AKA Subvertiser (Reino Unido) HICKS (Reino Unido) James Klinge (SCT) KMG (SCT) Molly Hankinson (Reino Unido) Remi Rough (Reino Unido) Robert Montgomery (SCT) The Rebel Bear (SCT) The Writing Is On The Wall (Reino Unido) Trackie McLeod (SCT) V2k | (LT-SCT)
Credit Post By: Editor@juxtapoz.com (Editor — Evan)