Si bien los indicios del nuevo trabajo de Iverson tardaron mucho en gestarse, tuvo que pasar por varios cambios dramáticos de estilo antes de llegar a su ubicación actual. “Donde realmente comenzó esta serie fue cuando estaba pintando las áreas industriales de Seattle y haciendo representaciones realistas al aire libre”.
recuerda Iverson. “A medida que me concentraba más en esa industria, me acerqué cada vez más y se volvió más abstracto: observé las formas, los colores y las líneas. Simplemente dejé que se disolviera en un trabajo casi no objetivo. Aunque realmente no puedo decir que no sean objetivos porque siempre puedes ver el contenedor en él. Pero emprendí este viaje desde el realismo total hacia lo realmente, realmente abstracto, y luego llegué a un callejón sin salida y pensé, ¿cómo puede esto volver a ser satisfactorio? Fue entonces cuando retomé el dibujo. y collage y me topé con mi nueva serie”.
La nueva serie es una combinación de lo que Iverson llama “pinturas de revista” y sus exuberantes pinturas al óleo sobre lienzo, todas fuertemente influenciadas por la Escuela del Río Hudson, también conocida como luminismo, y el trabajo de Albert Bierstadt, Thomas Moran y Frederic Edwin Church en particular. En muchos sentidos, estos hombres, muertos desde principios del siglo XX, le enseñaron a Iverson todo lo que necesitaba saber para su trabajo actual.
“Para los primeros de la serie, copié pinturas de Bierstadt, raspé mis líneas de perspectiva y coloqué los contenedores”, dice Iverson. “Después de haber hecho algunos y aprendido el vocabulario de esa escuela de pintura luminista, comencé a hacer mis propios grandes paisajes en ese estilo”. Al igual que sus predecesores, los paisajes de Iverson están marcados por efectos de luz nebulosos, perspectiva aérea y la tranquilidad del mundo natural. Desde Puget Sound hasta el Gran Cañón, Iverson viaja a cada lugar que pinta, utilizando como guía imágenes de revistas tomadas desde puntos de vista excepcionales. Como un pionero moderno, Iverson llega al parque nacional o área protegida y instala su campamento. Toma fotografías, dibuja, respira el aire, experimenta la luz, lo absorbe todo. Luego se lo lleva todo a casa y comienza a pintar.
“Parte de lo que es tan satisfactorio de mi proceso es esa experiencia, y esa experiencia hace que una pintura tenga más éxito. He intentado hacerlas robando fotografías de otras personas, pero nunca resulta lo mismo que si realmente fuera allí y experimentara el lugar. Creo que eso es lo que me atrajo de pintores como Bierstadt y Moran y Church (los luministas) porque también viajaban a esos lugares. Estos pintores, su trabajo era ir a la frontera, registrarlo y traerlo de regreso al masas: cuál fue la experiencia de esta naturaleza grandiosa, aterradora y hermosa. ¿Cómo la llaman? Lo sublime. Así que hacer eso yo mismo es realmente satisfactorio.
Tan leal como es tanto al estilo como al espíritu exploratorio de los luministas; Las pinturas de Iverson se diferencian en varios aspectos dramáticos; el primero, es la omnipresente red de contenedores de envío que actúan como símbolo principal de su obra.
“En mi opinión, los contenedores representan poblaciones, economías, el estado del mundo y nuestra cultura de consumo”, explica Iverson. “Cada contenedor se convierte en un marcador del crecimiento del consumismo. Cuando los ves en masa, almacenados en un puerto o en un barco, en realidad lo ves visualmente, el impacto de eso es mayor que si solo vieras los números en papel… Como profesor, les muestro a mis alumnos lo que hago, mi arte, y hablo sobre el contenedor. Mis estudiantes, estos son estudiantes de primer año de universidad, dicen: ‘¿Qué quieres decir con qué es un contenedor?’ Y yo digo: ‘Bueno, sabes de trenes y semis, ¿verdad?’ Ellos dicen: ‘Sí’. ‘Bueno, ¿qué crees que hay ahí? ¿De dónde crees que proceden tus Nike?
Y ellos simplemente dicen: ‘¡Guau! ¡Tienes razón!’ La población en general no se ha dado cuenta de que estos contenedores están llenos de cosas. No estamos pensando en nuestro impacto”.
¡Es como la escuela secundaria! Es como ¿quién es el país popular? Solía ser Estados Unidos.—Éramos los jugadores de fútbol y todos los demás querían ser como nosotros, y ahora son China y Singapur”.
Credit Post By: Jen Pappas