M+ presenta
Ryuichi Sakamoto | ver sonido, escuchar tiempocelebrando la ‘música de instalación’ del artista de renombre mundial y sus innumerables colaboraciones creativas.
Un viaje audiovisual con asíncrono-inmersión (2023) es una colaboración entre Ryuichi Sakamoto y el artista Shiro Takatani (japonés, nacido en 1963). Como parte de la serie de “música de instalación” de Sakamoto, el trabajo del compositor se combina con la representación tridimensional de Takatani de su música, llenando la galería con sonido e imagen dinámicos.
La experiencia sonora inmersiva de esta instalación se inspiró en el álbum solista de Sakamoto. asíncrono (2017), que describió como “una de las músicas más personales que jamás haya creado”. El álbum entrelaza varias grabaciones sonoras para evocar múltiples lugares y tiempos que existen en un estado de flujo continuo. Aquí, “asíncrono” significa no sincrónico o fuera de tiempo: el sonido y la imagen se desarrollan de forma independiente, como el flujo y reflujo de las mareas, creando un eje de tiempo paralelo dentro del espacio de exposición.
Takatani ha incorporado elementos visuales que incluyen el piano, libros, instrumentos de percusión y otros objetos de Sakamoto de su estudio de Nueva York. Las imágenes aparecen a ambos lados de una pared de video LED de dieciocho metros de largo y se mueven de manera constante a través de la pantalla, transformándose gradualmente en un paisaje unificado antes de disolverse en líneas y tomar forma nuevamente. Sin un principio, un medio o un final claros, esta secuencia cíclica de imágenes y líneas parece sugerir los ritmos de la vida. Takatani completado asíncrono-inmersión tras el fallecimiento de Sakamoto en 2023, tras lo cual se exhibió por primera vez en el festival de arte y música AMBIENT KYOTO. Posteriormente fue reconfigurado para la muy popular y aclamada exposición individual de Sakamoto en 2024 en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT) antes de viajar a M+ en febrero de 2026. La instalación se exhibirá en The Studio, Nivel B2.
La exposición también presenta Vídeo de todas las estrellas (1984), dirigida por el artista multimedia pionero Nam June Paik (Corea del Sur, 1932-2006). Este video, que destaca la amistad de Paik y el intercambio creativo con un joven Ryuichi Sakamoto, celebra la vibrante escena artística de Nueva York de la década de 1980. Como reflejo de la confluencia dinámica de artistas y músicos de ese período, documenta los encuentros de Paik y Sakamoto con figuras de renombre influenciadas por el movimiento artístico Fluxus, incluidos Laurie Anderson, John Cage, Charlotte Moorman y Julian Beck, capturando el espíritu colaborativo de estos artistas. Al final, Vídeo de todas las estrellas revela la mentalidad experimental compartida que dio forma al arte y las relaciones personales de estos individuos. El trabajo será presentado en el Espacio Encontrado, Nivel B2.
Otras dos obras de imágenes en movimiento, ENDO-EXO (2024) y FOSFENOS (2024), se exhibirá en Grand Stair, Nivel G, en la serie Art at the Stair. Ambos vídeos son del artista alemán y pionero de la música electrónica Carsten Nicolai (alemán, nacido en 1965), también conocido con el seudónimo de Alva Noto. Como resultado de una colaboración más reciente, los vídeos incluyen música del último álbum de estudio de Sakamoto, 12 (2023). ENDO-EXO contempla el impulso humano de coleccionar, catalogar y preservar criaturas que alguna vez vivieron, mientras FOSFENOS explora poéticamente los límites entre el sueño y la realidad, la conciencia y la inconsciencia con patrones e imágenes abstractas. Ambos vídeos son parte del proyecto de imagen en movimiento en curso de Nicolai. 20.000(2014-presente), inspirada en la novela de ciencia ficción del siglo XIX de Julio Verne. 20.000 leguas de viaje submarino.
“Vinyl Sessions with Music by Ryuichi Sakamoto” presenta una experiencia auditiva íntima e inmersiva, con una selección curada de música de Sakamoto en vinilo en el área de recepción recientemente renovada del Moving Image Center. Tres distinguidos profesionales del sonido con sede en Hong Kong organizarán sesiones separadas, compartirán sus discos favoritos de Ryuichi Sakamoto y reflexionarán sobre sus historias personales y conexiones con el trabajo del compositor. Las sesiones interpretativas contarán con Wong Chi-chung, un veterano DJ de radio, curador y educador; Alan Kwan, guitarrista, compositor y productor de jazz; y Kate Woon, DJ, coleccionista de discos de vinilo y artista sonora experimental. El programa cuenta con el apoyo de KEF. Para obtener más detalles, visite el sitio web de M+.
M+ Cinema presenta Ryuichi Sakamoto: Music in Film como parte de sus ediciones de invierno y primavera. El programa presenta Ryuichi Sakamoto: Coda (2017), una mirada íntima a la vida y el proceso creativo de Sakamoto después de su diagnóstico de cáncer, yRyuichi Sakamoto | Opus (2023), su última actuación, capturada en esta conmovedora película dirigida por el hijo del difunto compositor, Neo Sora. El público también puede explorar un período formativo en el desarrollo artístico de Sakamoto revisando los inicios de su carrera en el documental de Elizabeth Lennard. Tokyo Melody: una película sobre Ryuichi Sakamoto (1985), y experimente sus bandas sonoras que desafían el género en proyecciones de Pedro Almodóvar. Tacones altos (1991) y la película de animales de Masanori Hata. Las aventuras de Chatran (1986). Estas obras ejemplifican la extraordinaria sensibilidad y versatilidad de Sakamoto, que unieron los mundos del cine y la música. Para obtener detalles del programa, visite el sitio web de M+.
en M+, Hong Kong
hasta el 12 de julio de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine