Intento tratarlo como si fuera una sesión de fotos, pero es como una sesión de fotos de algo que no existe”.
Tanto la caricatura como la fotografía también desempeñan un papel en las pinturas de Myers. “Me encanta el arte de la caricatura, donde intentas resaltar las características de alguien que lo hacen único”, dice. “Muchas de esas veces, generalmente se consideran feas. Es divertido jugar con
la idea de qué es eso, pero también poder representarlo de una manera que no sea realmente una burla”.
Ahí es donde entra en juego el equilibrio. “Realmente me encanta la idea del equilibrio. En todo lo que hago, trato de abordarlo de manera equilibrada”, dice Myers. “Esto puede ser grotesco, pero ¿cómo puedo presentarlo de una manera hermosa para que permanezca en el centro, para que no se desvíe? Creo que es una forma muy útil de abordarlo. Así que me encanta la idea de la caricatura, pero no me gustaría que fuera una caricatura por el simple hecho de ser una caricatura. Eso es sólo una parte de la fórmula”.
La fotografía es fundamental a la hora de que Myers construya sus referentes. “Utilizo una multitud de referencias diferentes cuando se trata de dibujos. Encontré fotos en línea. Tomaré mis propias fotos”, dice. “Hago collages de todo, digitalmente, en Photoshop para asegurarme de que todo tenga sentido en cuanto a iluminación y forma y todo. Intento tratarlo como si fuera algo así como una sesión de fotos, pero es como una sesión de fotos de algo que no existe.
Una de sus primeras piezas para la serie fue “Melancholy Paulie”, un retrato de un adolescente con una melena rubia ondulada y flequillo holandés sosteniendo un perro pequeño con pelo muy similar. “Eso fue extremadamente intencional”, dice Myers sobre el parecido entre el adolescente y su mascota. “Originalmente, cuando comencé a trabajar en el programa, pensé que sería divertido que la mayoría de ellos fueran retratos de animales donde el cabello se pareciera entre sí. Donde básicamente hubiera alguna relación entre los dos. No tomé ese camino por completo, pero probablemente voy a explorar eso más en el próximo programa que se avecina”.
Otro destacado de la serie es “Stinkpot Susie”, una chica de cabello oscuro vestida al estilo indie rock de los 90 que frunce el ceño mientras sostiene una maceta con una flor cadavérica y varias otras plantas picantes. “Me gusta la idea de que alguien no sepa que son plantas apestosas, que se les pase por la cabeza y parezcan plantas normales”, dice Myers, “pero si saben qué son las plantas apestosas, es algo que podría conectarse con ellas”.
En el momento de esta entrevista, Myers ya estaba comenzando a trabajar en su exposición individual de 2024. “Lo que estoy tratando de hacer ahora es tratar de ser extremadamente crítico sobre lo que funcionó y lo que no funcionó en el grupo de pinturas que hice para Perfectly Normal”, dice.
Con Perfectly Normal, Myers hizo que se hicieran marcos personalizados para las obras. En su próxima exposición, planea hacer pinturas que se ajusten a los marcos que está en proceso de adquirir. “Voy a diferentes mercadillos cada fin de semana y trato de recoger marcos viejos. Voy a diferentes tiendas de segunda mano”, dice. “Tratar de encontrar marcos interesantes en eBay y tratar de crear piezas basadas en marcos interesantes. Creo que eso tendría un elemento más natural cuando se trata de abordar el tamaño que debería tener algo”.
Con un trabajo de tiempo completo y su arte de administrar, Myers mantiene una agenda bastante apretada.
“Tengo una relación de amor/odio con estar ocupado”, dice Myers. A menudo comienza el día yendo al gimnasio. “Si voy a estar aislado y pintando y pensando mucho, tengo que equilibrar eso con ser extrovertido e ir al gimnasio y concentrarme en mi salud mental y bienestar físico”, dice. “Eso ayuda mucho a poder pintar durante horas y horas”.
Dado que Myers enseña arte y a menudo tiene clases pequeñas, a veces puede trabajar en su iPad mientras los estudiantes hacen su propio arte. “Es bueno tener esa sinergia con ellos”, dice. Después de la escuela, dedica tiempo a pintar. “Por lo general, llego a casa del trabajo alrededor de las cuatro”, dice. “El objetivo es pintar durante al menos tres o cuatro horas por noche y luego cenar, irme a la cama y luego me despierto y lo hago de nuevo entre semana”.
Aunque intenta mantener abiertos los fines de semana, todavía tiene mucho que hacer. “Socialmente hablando, tratar de pintar y tener un trabajo de tiempo completo es extremadamente difícil”, agrega, “pero estoy muy agradecido por el pequeño grupo de amigos que tengo que son muy creativos y me apoyan y saben que estaré fuera por un tiempo porque estoy haciendo mis cosas”.*
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose 69, que está disponible en versión impresa aquí.
Credit Post By: Liz Ohanesian