“Mucho [my new work] Es un rompecabezas para encontrar imágenes que funcionen juntas de una manera genial que cree algún tipo de emoción y algún tipo de armonía. Para mí, eso funciona muy bien porque me gusta pintar muchos estilos diferentes”, dijo Eaton. “Me gusta pintar de manera realista, me gusta pintar dibujos animados, me gusta pintar patrones, me gusta pintar tipos. Ahora puedo hacer eso
en una imagen y sentirme completamente satisfecho al final del día porque puedo sentir que he satisfecho todos mis demonios que normalmente son insaciables. Ahora miro una de mis paredes y siento que he cubierto todas las bases de lo que me gusta pintar”.
Lo que quería llegar desde el primer día era llegar a un punto en el que pudiera ser un artista viviendo de mis bellas artes, así que lo estoy haciendo ahora”.“
Aunque sirven a intereses diferentes, en esencia, el graffiti y las marcas operan de manera similar. Repetida una y otra vez, una etiqueta reconocible funciona como el logotipo de un artista. Un estilo urbano icónico puede servir para publicitar otras producciones creativas y su marca personal. No es de extrañar que tantos antiguos escritores de graffiti de la generación de Eaton hayan incursionado en carreras de diseño.
Pero a pesar de sus similitudes teóricas, el arte callejero y la publicidad en última instancia persiguen objetivos opuestos. Intencionalmente o no, la escritura en las paredes de la ciudad amenaza el poder del capitalismo corporativo. Las etiquetas y los murales recuperan el espacio público para la libre expresión en un momento en el que aparentemente cada espacio en blanco (físico y digital) está dedicado a la colocación de productos. Ahora que ha dado un paso atrás en cuanto a hacer encargos, Eaton critica con franqueza la naturaleza abrumadora del marketing masivo.
“Es jodidamente horrible, es complaciente y nauseabundo. Odio la publicidad”, exclamó con vehemente frustración. “He trabajado con casi todas las agencias de publicidad y he podido ver cuántos creativos talentosos hay en el mundo de la publicidad. A veces la publicidad puede crear un gran arte… No toda la publicidad es mala. Pero tal como es la gente hoy en día, hay que complacer una capacidad de atención corta”.
Hoy en día, sólo aceptará un trabajo comercial con la condición de que la ética de la empresa esté en consonancia con la suya y se le conceda plena libertad creativa. Después de un año vertiginoso pintando murales en todo el mundo, Eaton espera establecerse para concentrarse en su práctica de pintura, que dice haber descuidado. A finales de este año, tendrá su mayor exposición individual hasta la fecha en Library Street Collective en Detroit y planea publicar una monografía que abarcará casi veinte años de su arte.
“A lo largo de mi carrera he prestado mucha atención a mis instintos y siempre me he centrado en lo que es honesto y verdadero para mí”, reflexionó Eaton. “Cuando quiero hacer algo, trabajo muy duro. Y ese entusiasmo desapareció de muchas áreas de mi vida y era muy, muy evidente para mí que tenía que concentrarme en mi trabajo personal. Lo que quería llegar desde el primer día era llegar a un punto en el que pudiera ser un artista viviendo de mis bellas artes, así que lo estoy haciendo ahora”.
Este artículo apareció originalmente en Hi-fructose Número 34, que está agotado. Obtenga nuestro último número impreso suscribiéndose a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Nastia Voynovskaya