¿Cómo descubriste tu pasión por el diseño y te iniciaste en la industria de las comunicaciones visuales? No comencé con una idea clara de convertirme en diseñador. Estaba más interesado en la cultura visual y en cómo se expresan las ideas a través del diseño. Mientras estudiaba en Canadá, tomé cursos de diseño gráfico y me di cuenta de que mi interés se alineaba naturalmente con el campo.
Con el tiempo, llegué a comprender que el diseño no se trata sólo de estética. Es una forma de comunicar ideas más allá del lenguaje. Esa perspectiva se volvió especialmente importante para mí cuando comencé a trabajar entre Japón y América del Norte. Esa curiosidad finalmente me llevó a dedicarme a la marca.
Cuéntanos un poco sobre la firma de diseño Public Address. ¿Qué hace allí en su rol de director creativo y qué es lo que le gusta de ello? Public Address es un estudio de diseño que aúna estrategia, diseño y storytelling. Como director creativo, dirijo proyectos desde el concepto hasta la ejecución y al mismo tiempo ayudo a dar forma a la dirección creativa del estudio. Recientemente abrimos nuestra oficina en Tokio, donde administro el negocio. Formar un equipo y establecer nuestra presencia localmente ha presentado un nuevo desafío.
Lo que más disfruto es la capacidad del estudio para conectar diferentes perspectivas. Trabajar en Tokio y Toronto, junto con otras ubicaciones, nos permite abordar la marca con matices locales y una perspectiva internacional más amplia.
¿Cómo describiría lo que distingue a la cultura del diseño japonés y cómo practica algunos de los principios de esa cultura en su propio trabajo? La cultura del diseño japonesa pone un fuerte énfasis en la sensibilidad artística individual. Al mismo tiempo, hay un profundo enfoque en la materialidad y la ejecución. Hay un gran respeto por la artesanía y los detalles, donde incluso los elementos más pequeños se consideran cuidadosamente y todo parece controlado. En nuestro trabajo en Japón, intentamos incorporar esa mentalidad a nuestro enfoque de marca, no solo haciendo que las cosas parezcan refinadas sino asegurándonos de que todo lo que entregamos esté bien elaborado.
¿Por qué crees que la filosofía visual de Japón aún no se ha traducido en un pensamiento estratégico de marca? Históricamente, el branding en Japón ha estado estrechamente ligado a la publicidad. Grandes agencias han liderado la conversación, que tiende a centrarse más en campañas y mensajes. Como resultado, la filosofía visual y el arte a menudo se han tratado por separado de la estrategia.
Hay una profundidad increíble en la estética japonesa, pero no siempre se ha posicionado como una herramienta estratégica. Parte del desafío es que la artesanía japonesa, con su énfasis en la tangibilidad y la experiencia sensorial, no siempre es fácil de traducir en pensamiento estratégico o sistemas de comunicación visual. Esa conexión está empezando a surgir, pero es un trabajo en progreso.
¿Cómo incorpora la historia y la cultura locales en sus diseños de identidad para sus clientes japoneses? ¿Esto difiere mucho de su proceso de investigación para clientes globales como la marca de ropa deportiva ASICS o la Copa Mundial de la FIFA 2026? Para los clientes japoneses, el contexto local es esencial. Las referencias culturales, la historia e incluso los matices sutiles del comportamiento pueden influir en cómo se percibe una marca. Al mismo tiempo, el proceso en sí no es del todo diferente. Ya sea un cliente local o una marca global, siempre intentamos comprender qué hace que la marca sea única y cómo debe expresarse.
La diferencia está en la sensibilidad. Para proyectos globales, a menudo definimos un marco sólido y claro para que la marca pueda percibirse de manera consistente en diferentes mercados. Para los clientes japoneses, se trata más de descubrir algo que ya existe y expresarlo de una manera que se ajuste al contexto cultural. La transformación depende de lo apropiado, más que de seguir una lógica estratégica predefinida.
Entre los valores de la artesanía japonesa, usted destaca el rechazo de los sistemas prefabricados como algo que le encantaría ver en el mundo del diseño. ¿Cómo cree que se adoptará esa idea? Existe una tendencia creciente a depender de plantillas y sistemas disponibles en el mercado que puedan aplicarse universalmente. La artesanía japonesa tiene sus raíces en la especificidad. Cada objeto y solución se considera en su propio contexto. Esa mentalidad a menudo prioriza lo apropiado sobre la eficiencia y la precisión sobre la escala.
Creo que veremos a más diseñadores alejarse de los sistemas estandarizados y adoptar enfoques más personalizados, sin rechazar los sistemas por completo, sino utilizándolos de manera más crítica y con mayor intención. En nuestro propio trabajo, esto a menudo significa construir sistemas que sean flexibles en lugar de rígidos, permitiendo la variación manteniendo la coherencia. Se trata menos de imponer coherencia y más de crear un marco que pueda responder a diferentes situaciones.
La artesanía japonesa tiene sus raíces en la especificidad. Cada objeto y solución se considera en su propio contexto. Esa mentalidad a menudo prioriza lo apropiado sobre la eficiencia y la precisión sobre la escala”.
¿Cómo es una marca exitosa en el Japón actual? Una marca exitosa en Japón pone un fuerte énfasis en la experiencia del cliente. Desde el embalaje hasta los entornos minoristas, cada punto de contacto se considera cuidadosamente. La comunicación tiende a priorizar la experiencia sobre los mensajes verbales, permitiendo que la marca se entienda a través de lo que la gente ve y siente, en lugar de lo que se dice explícitamente.
Al mismo tiempo, también hay grandes expectativas en cuanto a la artesanía y la ejecución, por lo que incluso las pequeñas inconsistencias en la entrega pueden afectar la forma en que se percibe una marca. Lo que hoy cobra más importancia es la claridad. Muchas marcas están bien hechas, pero no siempre están claramente articuladas. Los que se destacan son aquellos que pueden expresar un punto de vista claro y transmitirlo de manera consistente en cada punto de contacto.
¿Dónde ve la mayor oportunidad para las marcas japonesas que buscan crecer internacionalmente? Una de las mayores oportunidades radica en cómo las marcas japonesas traducen sus fortalezas a una audiencia global. Ya existe una base profunda en artesanía, calidad y atención al detalle, pero esas fortalezas no siempre se comunican claramente fuera de Japón.
La oportunidad es hacer que esas cualidades sean más legibles e intencionales como marca articulándolas de una manera que pueda entenderse en diferentes culturas. Las marcas deben ser conscientes de las diferencias culturales y ajustar la forma en que se comunican en cada mercado. Eso significa ir más allá de la excelencia del producto y pensar de manera más integral sobre cómo se expresa una marca, visual, verbal y experiencial.
¿Cuál es uno de tus proyectos favoritos en el que has trabajado? Algunos de los trabajos más gratificantes que he realizado han sido en proyectos globales, especialmente la Copa Mundial de la FIFA 2026. Con un evento de esa escala (posiblemente el evento deportivo más grande en la actualidad), el impacto social es significativo. A medida que se acerca, puedes sentir cómo aumenta la emoción y es poderoso ver nuestro trabajo de diseño presente en esos momentos.
Cambió mi percepción de lo que el diseño puede hacer. Construimos un sistema de diseño robusto que puede adaptarse a diferentes contextos y fases del evento, desde anuncios tempranos hasta activaciones públicas a gran escala. El sistema debía ser lo suficientemente flexible para funcionar en diferentes ciudades anfitrionas, culturas y puntos de contacto, manteniendo al mismo tiempo una identidad coherente. El proyecto parecía formar parte de una experiencia compartida, parte del entusiasmo de la gente y, de alguna manera, parte de la historia.
¿Cuál crees que es el mayor desafío al que se enfrentan los diseñadores actualmente y cómo pueden superarlo? Obviamente, la IA está en el centro de muchos de los desafíos que enfrentan los diseñadores hoy en día. Dicho esto, no soy particularmente pesimista al respecto. Transformará nuestra forma de trabajar y cambiará muchas de nuestras tareas diarias, pero no reemplaza la necesidad de comunicación ni el papel de la marca. El mayor desafío es cómo se adaptan los diseñadores. Requerirá un cambio de enfoque de la ejecución al pensamiento, de la creación a la definición. También puede empujarnos a ir más allá de la pantalla, hacia formas de diseño más tangibles y experienciales.
En la práctica, la IA ya está acelerando la producción, generando variaciones y ayudando con la exploración en las primeras etapas, pero esos resultados aún requieren juicio, contexto y dirección. Sin un punto de vista claro, el trabajo puede volverse genérico rápidamente. El valor del diseño probablemente pasará de producir resultados a definir la dirección. Encontrar nuevas oportunidades dentro de este cambio es lo que hace que este momento sea emocionante.
¿Tiene algún consejo para los creativos que recién comienzan sus carreras hoy? Las nuevas herramientas como la IA son increíblemente convenientes y útiles. Sin embargo, a menudo se saltan demasiados pasos del proceso. Por eso es importante comprender la historia de las herramientas y la expresión visual. Refleja una serie de desafíos y respuestas a lo largo del tiempo y proporciona un contexto de por qué las cosas son como son. Sin esa base, puede ser más difícil comprender completamente o impulsar las expresiones más allá. A veces siento que los diseñadores más jóvenes aún no están aprovechando al máximo estas herramientas, simplemente porque les falta esa perspectiva. California
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