El Museo d’arte della Svizzera italiana abre su temporada 2026 con “K-NOW! Korean Video Art Today”.
La exposición analiza la escena del arte contemporáneo de Corea del Sur a través del videoarte, una forma de arte que está profundamente entrelazada con la historia y la sociedad del país. El proyecto MASI tiene como objetivo resaltar la originalidad de las prácticas artísticas que, a pesar de desarrollarse en un área relativamente pequeña, se han consolidado en los últimos años como una de las más dinámicas y atrayendo el reconocimiento internacional.
La experiencia inmersiva en el piso subterráneo del recinto LAC presenta el trabajo de ocho artistas y colectivos de nueva generación que crecieron a la sombra de una guerra no resuelta, en medio de las rápidas transformaciones que han revolucionado la sociedad coreana: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung 업체Kim, eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che y Sojung Jun.
Aunque arraigadas en la historia y la realidad del país, las obras abordan algunas de las cuestiones apremiantes (culturales, históricas y existenciales) que definen el espíritu de la época de nuestro presente globalizado: desde la relación entre tecnología y cuerpo humano, hasta la relación entre historia, memoria y tradición, desde la migración hasta el mundo del trabajo, cada vez más acelerado y exigente.
“En una era en la que las geografías culturales están forjando conexiones y los límites entre lo local y lo global se vuelven cada vez más fluidos, las obras expuestas en MASI no sólo revelan cómo estos temas se aplican en las sociedades contemporáneas, sino que también resaltan el poder transnacional del videoarte como herramienta para percibir, dar testimonio y relatar el período contemporáneo”, explicaron los curadores del proyecto Francesca Benini (MASI) y Je Yun Moon, ex subdirector del Centro Art Sonje en Seúl. “¡K-NOW! Korean Video Art Today” también ofrece una oportunidad clave para explorar las diversas formas en que se puede experimentar el videoarte, desde los métodos de proyección tradicionales hasta los visores de realidad virtual. Esta variedad refleja la evolución de un medio global profundamente transformado por innovaciones tecnológicas que continúan redefiniendo sus límites y alcance expresivo.
“Explorar la escena del videoarte en Corea hoy invita a reflexionar sobre las geografías del período contemporáneo. Si bien muchos países están en proceso de endurecer sus fronteras, estas obras de video nos recuerdan que “ver” no es un acto neutral: puede implicar un cambio de perspectiva, una ampliación de la mirada, la posibilidad de entrelazar nuestra experiencia con la de los demás”, concluyeron los curadores Francesca Benini y Je Yun Moon.
La exposición tiene un diseño fluido y dinámico que se desarrolla entre imaginarios, percepciones y dimensiones contrastantes. La pieza inicial, Bosque del ciudadano (2016) de Chan-kyong Park, sumerge a los espectadores en un flujo dilatado del tiempo. La videoinstalación multicanal tiene un formato panorámico alargado, que recuerda las volutas horizontales utilizadas en la pintura tradicional asiática. En esta dimensión suspendida y en capas, las ceremonias chamánicas se entrelazan con la conmemoración de acontecimientos trágicos de la historia reciente de Corea, como la tragedia del ferry Sewol en 2014, lo que muestra cómo este medio tiene el potencial de efectuar una forma profunda y subversiva de recuperación histórica.
Una respuesta al trabajo de Park proviene de los videos.Ofrenda(2023) yDestrucción(2024) de la artista Jane Jin Kaisen, presentada con una doble proyección al final de la muestra. Estas imágenes poéticas, poderosamente evocadoras, revelan el vínculo de la artista con la isla de Jeju y los recuerdos históricos sumergidos en sus aguas, como la masacre de civiles por parte del ejército de Corea del Sur en 1948. Kaisen también explora las formas de resistencia femenina por las que este lugar es conocido, como hogar de las apneístas de la cultura Haenyeo.
Desde el vídeo como memoria histórica hasta narrativas especulativas y visiones (post)tecnológicas, la exposición presenta una serie de obras que investigan la vida en entornos interconectados, interconectados y basados en datos, como se puede ver enEsfera del bailarín de entrega(2022) de Ayoung Kim. En el vídeo, proyectado en una monumental pared LED en el centro del espacio expositivo, el espectador sigue los viajes en motocicleta de un joven mensajero a través de un Seúl transformado en un resplandeciente paisaje algorítmico. Creada durante el Covid, la obra suscita reflexiones sobre la gig economy, un sistema basado en trabajos temporales y la naturaleza cada vez más acelerada y exigente del mundo laboral.
El colectivo audiovisual 업체eobchae, fundado en Seúl en 2017 por Nahee Kim, Cheonseok Oh y Hwi Hwang, aborda también los modelos económicos dominantes y las transformaciones tecnológicas, proyectando visiones especulativas y escenarios posibles; algunos inquietantes, otros extremadamente reveladores. La estética digital irónica y distópica de ROLLOS DE ROLA (2024) imagina un futuro sin combustibles fósiles a través de la historia del personaje “R”, símbolo de la industria petrolera que se convierte en miembro de un culto ecológico que convierte a los humanos en sistemas híbridos autosuficientes. Las etapas de este proceso se muestran en la escultura futurista. ÁRBOL DE ROLA (2024), expuesto por el vídeo.
Sungsil Ryu mezcla la sátira y la crítica social en su trabajo, que examina la forma en que la sociedad en Corea y más allá está marcada por fuertes jerarquías, competencia y expectativas ambiguas en torno al estatus.
El trabajo de Heecheon Kim utiliza el vídeo como espacio mental, lugar y herramienta de percepción que utiliza para reflexionar sobre cómo la tecnología ha transformado la forma en que vivimos, vemos las cosas y nos sentimos presentes. Enfantasma1990(2021), que se muestra a través de un visor de realidad virtual, el espectador ve el mundo a través de los ojos de un atleta lesionado y, por lo tanto, se ve inmerso en emociones contradictorias de vulnerabilidad, deseo de control y obsesión por el rendimiento físico.
Onejoon Che, por otro lado, utiliza el vídeo para investigar comunidades y fronteras. EnHecho en Corea(2021), producido con el músico nigeriano Igwe Osinachi, el artista utiliza el medio de los vídeos musicales para abordar la cuestión de la emigración africana a Corea. La obra, que se presenta en una pantalla integrada en una instalación mural con dos filas de carátulas de LP, da una mirada ligera pero profunda a la transformación social del país y sus contradicciones.
La dimensión política de los lugares también es explorada por Sojung Jun enPantalla verde(2021), presentado en el vestíbulo del museo. Filmado a lo largo de la Zona Desmilitarizada (DMZ) entre las dos Coreas, el vídeo revela un lugar rico en historia, expectativas y separaciones, pero también en regeneración: la naturaleza se ha apoderado una vez más. Nos invita a repensar no sólo las fronteras geográficas, sino también las simbólicas.
La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado publicado por Mousse Publishing en italiano e inglés. Incluye ensayos críticos de Francesca Benini, Je Yun Moon y Adeena Mey, un prefacio de Tobia Bezzola y entrevistas con los ocho artistas destacados.
y MASI Lugano
hasta el 19 de julio de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine