PPOW se complace en presentar Lluvia de orquídeas en el metro, Tercera exposición individual de Chris “Daze” Ellis con la galería. La muestra estará abierta hasta el 25 de abril de 2026. Con una nueva serie de pinturas, una instalación multimedia y un mural específico del sitio, la exposición aprovecha la pasión y la espontaneidad del movimiento del graffiti de los años 1970 y 80 al tiempo que demuestra una práctica reflexiva y meticulosa perfeccionada durante las últimas cinco décadas. Si bien la versión de la ciudad de Nueva York que impulsó los inicios de Daze como artista puede parecer una época pasada, las obras de esta exposición son evidencia de su legado perdurable. Al revitalizar esa energía fundamental para el momento presente, Daze afirma la relevancia continua de esas figuras y lugares, y su profunda influencia en el espíritu creativo que persiste hoy en toda la ciudad.
Nacido en Brooklyn en 1962, Daze se inspiró en los primeros escritores de graffiti como Blade, Lee Quiñones y PHASE 2 mientras asistía a la Escuela Secundaria de Arte y Diseño a mediados de los años 1970. Cuando comenzó a establecer su propio nombre como artista, también fue un visitante frecuente de lo que se convertirían en hitos históricos de la vida nocturna de la ciudad, incluido el Lit Lounge en East Village, Danceteria en West 21st Street y el Mudd Club en Tribeca. Estos clubes nocturnos, que a menudo funcionaban como galerías de arte y lugares de actuación, funcionaban como sitios generativos de experimentación social y artística y parte de la fuerza impulsora detrás de los primeros trabajos de Daze. A principios de la década de 1980, había comenzado la transición de etiquetar vagones de metro a desarrollar una práctica de estudio que encapsula el espíritu de la ciudad.
Inspiradas en artistas realistas urbanos de principios del siglo XX, incluidos John Sloan de la Escuela Ashcan y Reginald Marsh de la era WPA, las obras de Daze honran las calles y el metro de la ciudad de Nueva York como sitios importantes de su evolución creativa. Simultáneamente influenciado por la abstracción lírica de las obras de Joan Mitchell y Willem De Kooning, Daze combina franjas gestuales de acrílico y pintura en aerosol con representaciones detalladas de interiores de vagones de tren, túneles y estaciones. En Spa de gemas en los años 80, 2025, Daze representa el ahora icónico quiosco de periódicos y tienda de dulces que alguna vez funcionó en la esquina de St. Mark’s Place y Second Avenue. Gem Spa era un destino central y lugar de encuentro para miembros de las subculturas de la ciudad y figuras literarias como Jack Kerouac y Allen Ginsberg hacen referencia a él (quien lo llamó el “centro neurálgico” de la ciudad). A lo largo de la composición se pueden encontrar personas importantes de la vida de Daze, entre ellos el crítico y curador Carlo McCormick y el artista Martin Wong, quienes emergen entre la multitud en el primer plano de la pintura. En otras obras, multitudes de flores en tecnicolor ascienden desde montones de escombros urbanos, representando el optimismo en medio de la desigualdad y la belleza que puede surgir de la destrucción. A lo largo de la exposición, estas variadas combinaciones de flora tropical y flores locales de la casa del artista en el norte del estado de Nueva York funcionan como conmovedores monumentos a lo que se ha perdido y testimonios esperanzadores de la belleza y la creatividad que aún se pueden encontrar en cada esquina.
La exposición también incluirá un mural específico del sitio, que traerá un aspecto de la práctica de Daze a menudo relegado al aire libre al entorno interior de la galería. El mural, que cubre las paredes de un pasillo, da paso a la última sala de la galería, que presenta una instalación multimedia que transporta a los espectadores a una escena compuesta de la juventud del artista. Combinando una pista de baile iluminada y una bola de discoteca, asientos reales de vagones de metro y una pista curada que fusiona música house, disco, hip-hop y club, la instalación enfatiza la libertad y la inspiración creativa que surgieron de estos escenarios, y su importancia para el desarrollo personal y artístico de Daze. Combinando elementos de toda su carrera, Lluvia de orquídeas en el metro muestra la exploración interminable de Daze de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York mientras rinde homenaje a las personas y lugares que componen su vibrante corazón cultural.
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