“Estoy tratando de capturar la maraña turbia de nuestro mundo interior de una manera que sea a la vez hermosa e inquietante. Mi esperanza es que si el trabajo suena verdadero personalmente, también resonará en los demás. Estoy interesado en explorar la identidad a través de la lente de la autopercepción y las relaciones, y cómo moldea nuestra realidad. Creo firmemente que casi todo en la vida equivale a más de una sola cosa, una explicación, un punto de vista. La tensión continua de dinámicas opuestas como la aspiración y la limitación, expectativa y pérdida, pertenencia y alienación, verdad e ilusión: me fascinan”.
El uso del color por parte de Kingdom es distintivo y juega un papel importante a la hora de transmitir el mensaje de su trabajo. En su mayor parte, su paleta se compone de tonos tenues, utilizados en la piel y el cabello de su personaje. Lo combina con un único punto de color brillante, como el rojo o el azul primario. “Trato de pensar mucho en el color, la paleta y el uso o desprecio de los tonos. Intento centrarme en dónde va el ojo del espectador para mantener el mensaje en su forma más potente. A menudo elijo colores, así como muchos elementos de mis piezas, por su valor simbólico”, dice.
Ávida lectora y fanática de la literatura, gran parte del contenido de Kingdom está tomado de sus libros favoritos. Un trabajo reciente, titulado “Un hechizo tan exquisito”, lleva el nombre de una cita de Emily Dickinson: “La vida es un hechizo tan exquisito que todo conspira para romperlo”. El bordado representa a una pareja en medio de un intercambio intenso y desconocido. Una serie de árboles estériles los atraviesan y dividen el espacio, mientras los pájaros azules vuelan sobre sus cabezas. “Mi narrativa trata sobre el amor como un hechizo más que sobre la vida en general, pero me cautivó la parte omitida del título: la implicación de que, ya sea la vida o el amor, todo conspira en última instancia para romperlo”, explica.
Es una escena única en el sentido de que la mayoría de las imágenes de Kingdom representan personajes femeninos. Hay mujeres de todas las edades y ocupaciones: niños jugando al tira y afloja, criadas trabajando en la cocina, grupos de mujeres unidas con telas de araña o mudando su propia piel. “Mi exploración de las mujeres a través del bordado surge como creadora y como tema. No se trata de la delicadeza de las mujeres sino más bien de una voz, un punto de vista y una realidad exclusivamente femeninos”, dice.
Durante mucho tiempo he rechazado la noción de que el ‘trabajo de mujeres’ o la artesanía o el arte externo sean menos importantes que las bellas artes tradicionales”.
El bordado no siempre se limitó a la costura de las mujeres, sino que se considera una artesanía delicada y tradicionalmente femenina. En la Inglaterra del siglo XVIII y sus colonias, las hijas de familias adineradas producían muestras con sedas finas. Esto se consideraba una habilidad que marcaba el camino de una niña hacia la feminidad, además de transmitir rango y posición social. El trabajo de Kingdom tiene presente el legado de esta forma de arte, al mismo tiempo que surge de su propia identidad como mujer. Su decisión de retratar mujeres en sus bordados es notablemente feminista:
“Soy feminista, pero sobre todo, una humanista que cree que todos somos iguales. Más específicamente, no creo que la igualdad signifique que las mujeres necesariamente deban parecerse más a los hombres, sino que existe un valor no jerárquico que todos poseemos. Durante mucho tiempo he rechazado la noción de que el “trabajo de las mujeres” o la artesanía o el arte externo sean menos importantes que las bellas artes tradicionales; denme las Vivian Girls de Darger sobre las chicas barrocas de Rubens en cualquier momento”.
Kingdom reconoce su lugar en este linaje especial y su aprecio por el bordado va más allá de su belleza táctil. Si bien honra la riqueza de la tradición, también intenta refrescarla y, al hacerlo, descubrió que la naturaleza evocadora de las figuras en puntada transmite mejor sus ideas que otros medios: “Es algo que me habla a un nivel visceral, parece la forma más auténtica de expresar mis pensamientos y todavía me sorprende después de todos estos años”.
“Sin duda, el bordado es hermoso y hay un brillo y un linaje inherentes en el medio. Pero también hay algo primitivo, extraño e incluso incómodo que me parece convincente, crudo y honesto. También tiene una cualidad táctil intrínseca que llega no solo a la costurera que hay en mí, sino que me conecta con la memoria colectiva de todas las mujeres con historias enterradas en hilo que me precedieron”.*
Este artículo se publicó originalmente en el número 43 de Hi-Fructose, que está agotado. Obtenga nuestro último número impreso suscribiéndose aquí.
Credit Post By: Caro