Descubrir cómo darle una lógica a sus figuras es parte del trabajo que disfruta Spires. Los miembros exagerados, la anatomía explotada. La musculatura que puede parecer hinchada en un bíceps pero que se enseña como una cuerda de piano en los tendones. Sirve para reforzar este momento de transformación que vive la figura, que vivimos vicariamente.
Spires dice: “A menudo pienso en el problema de articular una superficie de tal manera que obligue al ojo a moverse sobre la pintura de una manera particular. El ojo puede bloquearse en las uniones: codos, rodillas, tobillos, etc. Así que busco caminos que atraviesan la forma para conectarlos. A menudo me desvío de la precisión anatómica para generar tensión compositiva. También hay detalles que dominan el ojo con psico(sexual)
compulsión: labios, orejas, pezones, yemas de los dedos, ojos, etc. Usaré los bultos y hendiduras de la musculatura como punto de inflexión para modular el impacto de esos significantes”.
Su proceso es una mezcla de mantenerse fiel a la inspiración inicial descrita anteriormente y dejar espacio para la improvisación. Existe el peligro de dejar que la improvisación se imponga. Es necesario que una obra se sienta fresca. Para evitar, como él mismo ha calificado, el tedio. Demasiada improvisación y la obra pierde especificidad. Demasiado poco y se vuelve académico.
Cita su obra de 2024 “The Sunbather”. Comenzó con una idea clara. La cualidad de muñeca de la cara. Los brazos y la longitud de los brazos, el ángulo en las caderas. Pero le costó mucho trabajo llegar al resultado. Descubriendo el pecho, el siguiente, el vientre. Trabajando con la anatomía, su gusto, mucho ensayo y error.
Dice: “Creo que dejar la cantidad justa de espacio para la improvisación es algo en lo que estoy mejorando. Muy poco y mis soluciones se vuelven vulgares, demasiado y existe el peligro de romper el hilo de credibilidad que une al espectador a la obra”.
Spires duda en especular mucho sobre las inspiraciones y referencias que aparecen en su trabajo. Gran parte de lo que vemos que sale de su estudio ha sido revisado, combinado, recombinado y filtrado en función de sus instintos y gustos particulares.
Sin embargo, es difícil mirar su trabajo y no verlo en conversación con el modernismo y los surrealistas. Un punto de inflexión particularmente importante en términos de cultura e historia. Una época en la que el mundo sufrió un cortocircuito y comenzó un nuevo orden. Lo imposible hecho real de tal manera que todo parece mundano y pintoresco desde nuestra perspectiva. Un mundo en guerra, un mundo en paz, agitación económica, un anhelo popular de cambio.
Para Spires, los modernistas inspiran el establecimiento de conexiones. Especulación, confrontación, estar a gusto con la ambigüedad. La tensión entre lo resuelto y lo no resuelto, y el arduo trabajo para hacer que esa disonancia forme parte del trabajo general sin volverse amarga.
“Me encanta el desafío de superponer lógica, orden y resolución a una propuesta que parece rechazar lo racional y sistemático. Tal vez sea este intento de unificar fuerzas contradictorias lo que ayuda a crear la dinámica de tensión y liberación que anima mi trabajo”, dice.
NO CONSIDERO UN CUADRO MÍO COMO UN ÉXITO SI LUCHO POR EMPATIZAR CON EL PERSONAJE QUE HE CREADO.”
Pero no son sólo los modernistas. Sus influencias abarcan a Tarantino, David Lynch, Sonic Youth, Caravaggio, música clásica inglesa, jazz americano, Derek Jarmen y Steven Spielberg.
Recuerda El hombre elefante de David Lynch, una visión en su avanzada juventud. Cómo quedó inconsolable después de presenciar la tragedia de Joseph Merrick. De ahí aprendió algo sobre forma y contenido. La compleja y contradictoria relación entre ambos. El poder del contrapunto. Cómo usarlo para lograr el equilibrio. Menciona Existenz de David Cronenberg. La forma en que la película muestra el paisaje, los edificios y los cuerpos se fusionan entre sí. La disolución del distanciamiento y la eliminación de las diferencias.
“Establecer conexiones es trabajo de los espectadores”, dice. “Es un trabajo duro y lo evitamos. Pero una vez que nos hemos rendido a la tarea, nos expandimos y nos convertimos en parte de algo más grande”. *
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose Número 73. ¡El número completo está disponible aquí en forma impresa!
Credit Post By: Attaboy