Desde 2004 hasta 2009, Barrisson trabajó en solitario en la Policía de Londres y se aventuró a otras ciudades. “En ese momento, lo hacía por mi cuenta y lo hacía de manera más ilegal en todos los demás países porque no existía ese nicho de la caja de electricidad y el papel, pero aún así intentaba elegir mis lugares para no estropear la bonita pared de alguien. Encontraría una pared que ya tuviera un poco de graffiti o un trozo de madera que estuviera tapando una tienda. Trataba de encontrar lugares que sentía que podía embellecer en lugar de vandalizar. Lo hice durante muchos años, de manera encubierta rociar y salir a Barcelona, que es un gran lugar para pintar”, recuerda. “Asegúrate de salir de las doce a las cinco de la mañana. Eran buenos momentos para salir. No había nadie en las calles. Podías tomarte tu tiempo y usar una plantilla o spray, volver y trabajar con el bolígrafo más tarde”.
Durante años, a Barrisson le encantó pintar en la calle. Sin embargo, dice, hace aproximadamente una década, la situación empezó a cambiar. “Las multas eran peores”, dice y añade: “eres un hombre de unos treinta años. Te pillan dibujando en una pared y la cosa cambia”, afirma.
Intentaría encontrar lugares que pudiera embellecer en lugar de vandalizarlos.
“Entonces empezó a surgir la escena de los murales. La gente quería murales más grandes y mejores. Además, pierdes la emoción de salir y levantarte a las 3 de la mañana en Barcelona y poner esos personajes que sólo se van a pintar al día siguiente, o que alguien los va a derribar o que alguien va a cruzar. En cierto punto, empiezas a pensar: ‘Quiero esforzarme en algo que sé que va a permanecer ahí durante dos años'”, dice. “Ahí es cuando te dedicas más a hacer murales, pequeños trabajos y lienzos, para ser honesto. Poner el mismo esfuerzo y trabajo en un lienzo que luego puede venderse, puede estar en la pared de alguien. Puede ser parte de una exposición”.
En 2009, Barrisson y Gibson se reunieron. Comenzó como una colaboración entre los dos artistas que unió los personajes de Barrisson con el estilo arquitectónico artístico de Gibson. Fue entonces cuando empezó a sentir que el trabajo provenía de ambos artistas. La Policía de Londres volvió a estar junta y, una década después, siguen siendo una sociedad.
“Creo que funciona mejor para nosotros cuando hay una buena combinación de los dos estilos”, dice Gibson. “Me gusta cuando todo se fusiona y es un paisaje de fantasía con las cosas de Chaz y las mías. Ahí es cuando pienso que funciona bien. Es algo continuo. Hay mucho que explorar, tantas cosas diferentes que podemos hacer con ello”.
Juntos, crean obras que fusionan los estilos distintivos de dos artistas individuales de una manera siempre complementaria. La sensibilidad del arte callejero de Barrisson, que lanzó a la Policía de Londres años antes, permanece intacta; pero Gibson añade su propio toque ilustrativo con retratos realistas y detallados fondos urbanos.
“La flexibilidad es definitivamente clave para lograr un mural, pero, por supuesto, ya hemos realizado cientos y cientos de obras juntos”, dice Barrisson. Entonces, mientras los dos están
abiertos a la flexibilidad, comienzan con un plan. Dependiendo del proyecto, existen diferentes formas en que pueden abordar la creación de arte. “Si se trata de una pieza compleja, comienza con Chaz pintando con aerosol los colores de fondo y hace todos esos logotipos”, dice Gibson. “Eso ocurre unos días antes de que pueda tenerlo en mis manos”.
La línea de trabajo es un detalle crucial para cada pieza. Quieren líneas tan ajustadas que se podría pensar que están impresas en lugar de hechas a mano. “Queremos que nuestra obra de arte sea ejemplar”, dice Barrisson.
Hay mucho humor en el trabajo de The London Police, desde los ejércitos de Lads sonrientes que propagan las escenas hasta otros personajes, como un perro astronauta o sirenas. Sin embargo, hay una sensación de perfeccionismo absoluto en cada pieza.
También tienen cuidado con las imágenes que captura la policía de Londres. “Caprichoso” es una palabra que Gibson usa para describir su trabajo. Lo que eligen representar es importante, pero también lo es lo que no presentan. Barrisson señala que evitan la política y cualquier cosa que pueda tener demasiado mensaje.
“Nos gusta crear historias de fantasía que podamos disfrutar”, dice Barrisson.
Recientemente, la policía de Londres viajó a Charlotte, Carolina del Norte, para pintar en Camp North End, el sitio de una antigua fábrica de Ford. “Allí fabricaron el automóvil Modelo T a principios del siglo XX”, dice Gibson. Más tarde, se utilizó como lugar de fabricación para un contratista militar. Ahora se está remodelando como centro comercial y de negocios. La policía de Londres añadió su toque con Lads en una cinta transportadora y otros personajes, como Tanksy y su perro estilo Lad, en primer plano.
Creo que funciona mejor para nosotros cuando hay una buena combinación de los dos estilos”.
Los lienzos y murales son sólo una parte de la producción de la policía de Londres. También hay un aspecto de rendimiento en su trabajo. Al dúo le gusta cantar canciones sobre perros. Incluso realizaron un “Dogumentario” que recopila esta obra. Quizás podríamos considerar su Instagram, repleto de historias llenas de aventuras en el estudio y en la carretera, también como parte de su arte. En el futuro, están interesados en trabajar más con la animación. “Muchas veces parece que las pinturas de Bob son fotogramas de lo que de otro modo sería una animación, un cortometraje o un dibujo animado”, dice Barrisson.
Incluso en los primeros días de su carrera, la policía de Londres quería hacer de los viajes parte de su arte. Barrisson y Gibson han pintado en todas partes, desde los Países Bajos hasta los Emiratos Árabes Unidos y México. Pero su viaje no fue rápido y quieren continuar con su constante progreso creativo y comercial. “Se trata simplemente de intentar construirlo lentamente a lo largo de los años para que se mantenga en una trayectoria ascendente”, dice Barrisson. “No pasas a ser noticia de ayer, sino que sigues avanzando, pero no demasiado rápido, no demasiado rápido”.
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose Issue 52, que está agotado. Suscríbase a Hi-Fructose hoy y obtenga nuestra última edición impresa aquí.
Credit Post By: Liz Ohanesian