Alta fructosa: Su trabajo tiene un aspecto muy distintivo, combinando imágenes extravagantes y soñadoras con una iluminación sorprendente. Tenía curiosidad por tu inicio, ¿qué influyó en tu estética? Creciste en un hogar teatral, ¿en qué medida crees que eso influyó en la forma en que se desarrolló tu arte?
Floria Sigismondi: Creo que crecer en la ciudad industrial de Hamilton, Ontario, pero vivir en un hogar donde se confeccionaban trajes de teatro a todas horas de la noche y se representaba ópera lírica durante todo el día era una gran contradicción. Esta dicotomía la introduje en mi trabajo. Los opuestos son los que me atraen.
HF: ¿Tu arte fue aceptado fácilmente o te llevó un tiempo poner en marcha tu carrera? ¿Hubo un momento en el que realmente empezó a despegar?
FS: Realmente empezó a despegar cuando estaba dirigiendo el vídeo Beautiful People para Marilyn Manson. Fue un vídeo fundamental para mí creativamente y para mi carrera, porque se me ocurrieron algunas ideas bastante desafiantes que siempre había querido hacer, pero que nunca pude encontrar la salida perfecta. Él haría cualquier cosa, así que realmente lo intenté. Recuerdo estar en el set y ver cómo mis bocetos cobraban vida frente a mis ojos fue muy transformador para mí. Realmente cambió mi forma de abordar la creatividad. Me hizo creer que ninguna idea es demasiado loca.
HF: Tu trabajo también tiene un elemento de “lo bello grotesco”. Siento que realmente ayudaste a llevar esta estética a la vanguardia del arte contemporáneo, donde ahora es mucho más aceptada. Sin embargo, siento que tu trabajo tiene un fuerte elemento de rock and roll (además de tener artistas y músicos de rock como tema). ¿Podrías hablar de tu atracción por generar una sensación de belleza a partir de imágenes más oscuras?
FS: Siempre he creído que si miras algo lo suficientemente cerca encontrarás la belleza. Podría ser en el color, la textura, el significado simbólico. Creo que el color me atrae primero. Hay una imagen específica que me viene a la mente de un corazón humano flotando. Los colores y la textura son tan ricos que todo lo que veo es la belleza en las venas del corazón. Lo segundo que hace mi cerebro es querer comprender la imagen. Murmura: “Es un corazón humano, que solía pertenecer a una persona y ¿dónde está la persona ahora y qué le pasó?” Pero ya he visto la belleza así que eso también se vuelve parte de la experiencia.
Me encantaría ver la expresión personal exteriorizada. Cuando yo era niño, tenías que crear tu propia identidad, tu propia ropa, personalizar las cosas”.
HF: Tenía curiosidad sobre tus inspiraciones. Tienes un estilo personal fuerte y tu trabajo tiene un sello particular. ¿Qué tipo de cosas te inspiran estos días?
FS: Metamorfismos, transformación, el universo, sueños, extraterrestres, emociones, amor, movimiento, fuerza y contradicciones.
HF: Muchas de tus fotografías y vídeos son de personas famosas por su propia producción creativa. ¿Cuánto de lo que está terminado es tu visión? ¿Colaboras con el tema (en el caso de los músicos que tienden a tener un interés invertido en su “imagen”) o entras con una idea estricta de cómo quieres que se vea una obra terminada?
FS: Sé bastante bien cómo debería verse cuando me propongo una idea y al final nunca me desvío demasiado de eso. Llevo al artista a diferentes lugares y esa es la parte divertida. Nos embarcamos en algo nuevo juntos.
HF: A veces apareces en tu propio trabajo como sujeto además de creador, tenía curiosidad sobre eso… si eso era una forma de capturar más de tu visión (estar dispuesto a mirar/actuar de una manera que tal vez otros sujetos no lo harían) o si es más una forma de autorretrato.
FS: Todo empezó así. Me usé a mí mismo, porque era más fácil capturar lo que quería, pero luego quería contar pequeñas historias sobre mí que iba descubriendo en el proceso. El conocimiento surgió de pasar por la experiencia. Quita el velo y aclara las cosas. Se trata de capturar una idea sin intermediarios.
Credit Post By: Kirsten Anderson