“ES CONFORTABLE CREER QUE HAY COSAS MÁS GRANDES QUE NOSOTROS MISMOS. YA SEA QUE HABLES CON EL UNIVERSO, O CON DIOS, CON UN BUDA, HAY ESTE CONSUELO ALLÍ”.
“Es difícil comprender Venecia mientras la haces y la atraviesas”, dice. “Hicimos todo lo posible para utilizar Venecia para explorar la identidad de los nativos americanos y expandir la idea de identidad en general. Usamos todas las formas posibles para expandir ese mensaje más allá de la huella del pabellón y tanto en el tiempo como en el espacio físico”.
Esto se logró a través de múltiples medios. El catálogo incluía ensayos de académicos y pensadores indígenas que reflexionaban sobre el arte de Gibson y el arte de creadores indígenas.
más ampliamente. Hubo un simposio sobre artesanía indígena americana. Los artistas indígenas dieron vida al arte a través de canciones y danzas. Incluso la fotografía del pabellón, como se muestra en el catálogo y en otros lugares, capturó el espíritu de la visión de Gibson.
Las obras de Gibson en la Bienal fueron diseñadas pensando en los hablantes no ingleses, sin mucho contexto para la política racial en Estados Unidos. Muchos en la audiencia internacional de Venecia no habrían estado familiarizados con las dinámicas raciales y de poder estadounidenses, a lo sumo con una comprensión amplia extraída de los titulares o las películas.
Así, la Venecia de el espacio en el que colocarme fue altamente curado. Gibson se aseguró de que los espectadores encontraran el espectáculo a través de una entrada particular, guiando su vista de una obra a la siguiente, de modo que el espectáculo resultara en una experiencia singular y acumulativa.
Cuando el espectáculo se trasladó a The Broad en Los Ángeles en 2025, la comprensión de Gibson sobre las obras cambió. Los Ángeles es hogar de poblaciones indígenas, poblaciones negras, poblaciones latinas que entenderían el espectáculo y el trabajo de Gibson desde un lugar más personal e intuitivo.
“El espacio en el que colocarme No necesitaba la misma exposición cuando estaba en Los Ángeles. Abrió una libertad para reorganizar el espectáculo. He realizado algunas otras exposiciones que viajaron. Por ejemplo, POTENCIA LLENA PORQUE SOMOS DIFERENTESen MASA Moca. Ese espectáculo es tan específico de ese espacio. Su objetivo es sentir que hay un elemento que desencadena recuerdos de estar en un club nocturno. Y luego poder jugar con el sonido en un espacio tan grande. No sé cómo se puede trasladar eso a cada galería o lugar”, dice Gibson.
El acto de estar presente en el espacio, de estar inmerso en la totalidad de una exposición parece vital para comprender la obra de Gibson. Su arte cita en gran medida sus amores, sus preocupaciones, sus experiencias vividas. La discoteca de fiesta en la ciudad de Nueva York. Sus meditaciones desde su hogar actual en el Valle del Hudson. La agitación popular y la
silencio. Las explosiones de color y su armonía. Y el espectador, colgado del hilo que lo conecta todo.
Jeffrey y yo hablamos sobre el universo, el mundo más allá de nuestro mundo, la forma en que nos conectamos con esos dos. Hablamos de los seres que pueblan este último. Crié a mi suegra, que murió el año pasado. Y cómo la ven mi suegro y mi esposa en sus sueños. Qué real parece. Él estuvo de acuerdo y dijo que habla con sus abuelas incluso ahora, a medida que crece, y su luz está en un pasado cada vez más lejano. Pero no tuvimos la oportunidad de hablar sobre lo que significa ser una persona aquí y ahora: cómo se siente poder ver, pero de una manera tan limitada. Ver frente a nosotros y recurrir a la fe en que hay algo más allá, algo que nos conecta, algo que lo abarca todo. Llámelo Dios, Naturaleza o Eternidad.
Y aún así, puedes mirar imágenes fijas de sus exposiciones donde hay gente presente y tener una idea de cómo habría sido esa conversación. Ver personas hablando entre sí sobre su arte. Posando junto a él para una foto. Mirando, y está claro que han estado mirando durante algún tiempo. Reflexionar, pensar, comulgar. Tirando del hilo que nos conecta a todos y sintiendo el zumbido, el om que sigue.
Y al mirar a la gente en la galería, viendo el trabajo de Gibson en concierto con otras obras como el artista pretendía, me viene a la mente otra canción de Roberta Flack: “Pienso en todas las muchas maneras / En las que estuviste aquí con nosotros hoy / Y digo una oración, buenas noches”.*
ABAJO: Vistas de instalación, Jeffrey Gibson: el espacio en el que ubicarmeen The Broad, Los Ángeles, del 10 de mayo al 28 de septiembre de 2025. Foto de Joshua White/JWPictures.com, cortesía de The Broad
SEGUIDO DE: Vista de instalación, Jeffrey Gibson, boshullichi / inlvchi – seguiremos cambiandoKunsthaus Zurich, 2025, foto de Franca Candrian, Kunsthaus Zurich
Este artículo aparece en el número 78 de Hi-Fructose, ya disponible. Suscríbete hoy y recíbelo como parte de tu nueva suscripción aquí.
Credit Post By: Clayton Schuster