gres art 671 presenta la primera gran retrospectiva en Italia dedicada a Sir Isaac Julien (Londres, 1960), figura clave en el diálogo entre el videoarte, las instalaciones y la cultura visual contemporánea. La exposición estará abierta del 10 de abril a octubre de 2026.
Concebida en diálogo con la arquitectura del espacio de arte gres de Bérgamo, la exposición recorre más de 30 años de investigación artística a través de cinco importantes videoinstalaciones en múltiples pantallas, cuatro de las cuales nunca se han mostrado en Italia, así como obras fotográficas, esculturas y material de archivo.
Un viaje inmersivo que pone en movimiento el espacio, la historia y la visión, la exposición amplía la reflexión sobre el papel del museo y la posibilidad (y necesidad) de que el público sea participante activo.
Un proyecto para descubrir, conocer y explorar las investigaciones del artista británico, nombrado caballero (“Sir”) por la reina Isabel en 2022 por sus contribuciones al arte y conocido por varias participaciones en la Bienal de Venecia y cuyas obras forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York; Centro Pompidou, París; Art Institute de Chicago, así como el Victoria and Albert Museum y la Tate de Londres.
La exposición, comisariada por el curador invitado Nathan Ladd, reúne cinco videoinstalaciones a gran escala realizadas durante más de tres décadas, en diálogo con fotografías, esculturas y materiales de archivo, atravesando momentos clave de la carrera de Julien, explorando cómo las imágenes en movimiento pueden transformar el espacio, activar la memoria histórica y volver a poner en circulación narrativas sedimentadas en el tiempo. Instalaciones multipantalla de diferente escala y complejidad desafían la idea del museo como un lugar estático, proponiéndolo en cambio como un sitio dinámico de proyección, montaje y relación, una filosofía que gres art 671 busca encarnar con su vocación y misión como espacio multidisciplinario.
La exposición se despliega como una secuencia de ambientes en los que se puede entrar y salir libremente, espacios inmersivos de diferentes formas y colores a los que se puede acceder y transitar, cada uno de ellos concebido como un mundo autónomo y al mismo tiempo parte de un organismo unitario, en el que el sonido también juega un papel central como elemento arquitectónico intangible. En El largo camino hacia Mazatlán (1999), una instalación de tres pantallas, la colaboración con el coreógrafo Javier de Frutos introduce la danza como un dispositivo narrativo y espacial, anticipando una concepción coreográfica de la imagen que recorre toda la práctica de Julien. Vagabondismo (2000), una instalación de dos pantallas, traduce el tema del nomadismo y la migración cultural en una estructura cinematográfica fragmentada de cruces, suspensiones y dislocaciones. Con baltimore (2003), una instalación de tres canales, el foco se desplaza hacia el espacio urbano y su memoria: la ciudad emerge como un cuerpo marcado por tensiones sociales, en el que la arquitectura se convierte en parte activa de la narrativa.
Esta relación entre espacio, historia e imagen alcanza una complejidad monumental en Lina Bo Bardi: un enredo maravilloso (2019), una instalación de nueve pantallas que entrelaza arquitectura, política, modernidad y descolonización de la mirada a través de la figura de Lina Bo Bardi, arquitecta y diseñadora naturalizada italiana y brasileña activa dentro de la escena modernista, restaurando su pensamiento como un campo abierto de relaciones culturales y transnacionales. La instalación se exhibió en MAXXI en Roma en 2020. El camino culmina en Una vez más… (Las estatuas nunca mueren) (2022), una instalación de cinco pantallas acompañada de artefactos escultóricos. En esta obra, Julien aborda explícitamente la historia de los museos occidentales y las formas en que se ha recopilado, exhibido e interpretado la cultura material africana.
En el espacio del gres art, las imágenes en movimiento dialogan con artefactos, esculturas y convenciones de museos, desafiando la separación entre objeto y representación y fomentando una reflexión crítica sobre las instituciones como lugares de poder simbólico y construcción de conocimiento.
El diseño de la exposición, de Adjaye Associates, transforma el gran espacio del pabellón de arte de gres, alternando ambientes cerrados e inmersivos con momentos de apertura visual, en los que vistas, pasajes y aberturas moldeadas permiten al espectador vislumbrar la arquitectura general y la presencia de las otras obras. Estos pasajes crean un ritmo compuesto de compresiones y expansiones perceptivas, sin imponer un recorrido expositivo, pero invitando al público a orientarse libremente a través del movimiento y la experiencia directa. En algunas áreas, las perspectivas profundas permiten captar varias instalaciones simultáneamente, restaurando una visión general de la exposición, particularmente en el espacio central. En otros espacios, la invitación es a concentrarse en encuentros íntimos donde cada habitación está definida por colores específicos (rojo, azul, turquesa, plata) elegidos por el artista: el color no juega una función decorativa, sino que se convierte en parte integral de la instalación misma.
El proyecto también reflexiona sobre la preservación y el encuentro estético de las obras de video y las imágenes en movimiento, cuestionando el papel de las instituciones como lugares de archivo y, al mismo tiempo, como dispositivos capaces de volver a poner en movimiento la historia. Esta reflexión se entrelaza con los temas sociales y políticos centrales de la investigación de Isaac Julien., temas abordados a través de narrativas en capas que operan en múltiples niveles: histórico, institucional, corpóreo, visual y espacial. A través de esta constelación de obras, se invita al público a convertirse en lo que Julien llama un “espectador móvil”: no un observador frontal y estático, sino un participante activo que construye su propio camino de visualización, eligiendo tiempos, direcciones y relaciones. De hecho, el movimiento se convierte en parte integral de la experiencia expositiva, transformando la visita en un acto de participación y relación.
El espacio de gres art 671 se deja así rediseñar por la obra del artista como un organismo vivo y resonante: no un contenedor neutral, sino también un participante activo en el desarrollo visual y narrativo de las obras. La arquitectura industrial de la antigua fábrica, con sus considerables dimensiones y huellas de funciones anteriores, se suma a la dramaturgia expositiva, amplificando la tensión entre imagen, sonido, cuerpo y movimiento. Isaac Julien trastoca la naturaleza estática de la institución: sus obras ponen en movimiento la historia, el espacio y el público, desdibujando y alterando los límites del espacio y el tiempo.
La exposición va acompañada de un catálogo publicado por gres art: la primera publicación en italiano dedicada al artista, con información sobre sus investigaciones y contribuciones inéditas de Nathan Ladd, José Esteban Muñoz, Julian Lucas y Giuliana Bruno.
Isaac Julien: “Sueños de museo Es, para mí, una de las exposiciones más ambiciosas y completas que he realizado. Reúne más de tres décadas de trabajo en un viaje único e inmersivo donde se encuentran imagen, sonido, arquitectura y coreografía. Estoy increíblemente emocionado de ver estas obras reinventadas de esta manera, en diálogo con un diseño arquitectónico único, creado específicamente para gres art 671”.
Nathan Ladd: “Desdibujando y rompiendo los límites del tiempo y el espacio, Julien pone la historia en movimiento. Transgrede las narrativas canónicas y reimagina las vidas de personas y objetos que a menudo quedan en los rincones de la historia, olvidados o ignorados en nuestra memoria colectiva”.
Roberto Pesenti: “¿Un museo tiene sueños? Para nosotros, los tiene. gres art 671 fue concebido para dar vida a los sueños y emociones de sus audiencias, así como a nuestro propio impulso por la innovación. Ciertamente no es un museo tradicional, sino más bien un espacio vivo donde el arte, la cultura y la sociedad pueden encontrarse y soñar juntos. Isaac Julien, una figura reconocida internacionalmente en las artes visuales y la investigación sobre las identidades, nos honra con la oportunidad de presentar su primera exposición retrospectiva en Italia. Después de dos grupos exposiciones, esto también nos permite volver a la narrativa monográfica de un solo artista, creando una muestra que reimagina completamente el espacio y, esperamos, transforma la forma en que se percibe”.
Francesca Acquati: “Isaac Julien encarna lo nuestro Sueños de museo. Desarrollar esta exposición junto a un artista y pensador tan refinado nos ha permitido dar forma y espacio a una reflexión continua sobre lo que una institución liderada por un museo debe representar y promover hoy, mientras sueña y se proyecta hacia el futuro. Más allá del sueño se encuentra la belleza, que en la obra de Isaac Julien se convierte en un punto de acceso poderoso y universal. La emoción está por delante de la razón, lo que permite al público entrar en los extraordinarios mundos de sus películas e instalaciones, dentro de los cuales uno encuentra una red interminable de referencias y citas a la historia del arte, el cine, la cultura, la sociedad y el mundo en general”.
en gres art 671, Bérgamo
hasta el 10 de octubre de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine