Galleria Simóndi se complace en presentar Una melodía desde fuerala primera exposición individual en la galería de Roberto Casti (Iglesias, 1992), artista y músico que vive y trabaja entre Milán e Iglesias. Un concepto clave en su práctica es la interdependencia, que vincula inextricablemente al individuo con la comunidad, al ser humano con el planeta que habita y al público con la obra de arte o el evento artístico. Elementos ambientales y a menudo marginales (sonido, luz, residuos de producción, polvo) se convierten en dispositivos para repensar la complejidad y la precariedad de la existencia, desafiando una visión antropocéntrica de la realidad.
El siguiente texto fue escrito cooperativamente según el principio del “cadáver exquisito”: sólo al final del proceso pudimos leerlo en su totalidad. Las reflexiones fueron suscitadas por las últimas palabras de cada párrafo, resaltadas en verde. La elección de este método está ligada a la obra de Roberto Casti, que a menudo tiende un puente hacia el exterior, entendido como aquello que permanece desconocido y aparentemente esquivo: acercarse a los pensamientos del Otro sin conocerlos plenamente se convierte así en una forma de juego compartido, un ejercicio de proximidad que conecta y, al mismo tiempo, acerca.
ROBERTO CASTI: Escucho una melodía que viene de afuera.
A veces consiste en espeluznantes sonidos metálicos, como los de las tuberías de agua interiores; a veces de crujidos y zumbidos eléctricos; a veces toma la forma de grietas y moho en el techo, a veces se asemeja a los sonidos siniestros de las patas de los animales provenientes del ático. Esta composición es una especie de “pista fantasma”, incrustada en los sonidos de mi vida diaria –dentro de la casa– y los de la ciudad, del contexto urbano. Una especie de puente entre dos mundos aparentemente distintos que, paradójicamente, ayuda a despertar una conciencia dormida; me ayuda a recordar que este lugar, mi casa, es el mismo campo complejo que se encuentra afuera, más allá de las paredes aisladas y los metros cuadrados, más allá de las puertas blindadas y las ventanas insonorizadas. Es un alineamiento (como diría Eduardo Kohn), una ampliación del punto de vista individual, un intento de aferrarse a algo más que a uno mismo. Y es este puente el que crea un mundo. Como cuando escucho y traduzco un paisaje sonoro en algo diferente (1), pero preservando las mismas complejidades, me ubico dentro de este mundo, aunque sea brevemente, mientras dejo ir mi integridad individual.
FRANCESCA SIMONDI: El paisaje sonoro, por su propia naturaleza, es una red compleja de elementos en los que el sonido desencadena recuerdos, recuerdos y emociones. Algunos lugares quedan grabados en nuestra memoria a través de su música. Cuando pienso en Estambul, por ejemplo, cobra vida un paisaje sonoro de ricos tonos: una melodía compleja, tejida a partir de los llamados a la oración del muecín que se superponen en el espacio urbano, los gritos de las gaviotas volando sobre el puente de Gálata, los sonidos estratificados de Taksim, un umbral cambiante entre tradición y modernidad, y el bullicio de los bazares, donde el regateo se convierte en ritmo y cadencia. En este sentido, nuestro pensamiento se dirige a la propuesta de R. Murray Schafer. El paisaje sonoro: nuestro entorno sonoro y la sintonía del mundoen el que el autor considera el mundo como una composición musical macrocósmica. Su texto se hace eco tanto de la experiencia contemplativa descrita en el libro de Thoreau Waldendonde escuchar la naturaleza se convierte en una práctica de conocimiento, y el gesto radical de John Cage en 4’33”en el que el silencio se revela todo menos ausencia, abriéndose a una multiplicidad de sonidos latentes. El paisaje sonoro, entonces, no es sólo lo que nos rodea, sino lo que elegimos (o aprendemos) a escuchar.
RC: Para escuchar, debes abrir una ventana, una brecha que de repente borra los muros domésticos y disuelve mi fisicalidad –o más bien, la une inextricablemente a algo más que a mí. Mi mirada ya no está conectada a mi mente, mis moléculas son las del aire y las de las cosas que tengo delante, mi vibración es un temblor universal. Una conciencia espaciotemporal que puede durar muy poco, pero que nos ayuda a sentirnos parte de una complejidad que realmente no podemos captar. Y así, nuestras habitaciones domésticas –de lugares aparentemente neutrales, moldeados por la idea de posesión y propiedad privada– se convierten en lugares encantados (2), en los que la preeminencia individual (y humana) falla.
FS: Reflexionar sobre el concepto de lugar embrujado y, al mismo tiempo, el de posesión y propiedad privada me devuelve a un pensamiento al que vuelvo a menudo, especialmente cuando estoy en lugares que siento que son míos, como mi casa o mi galería. Me pregunto cuántas vidas –humanas, vegetales y animales– se han estratificado en la memoria de ese espacio: cuántos pasajes, cuántas lágrimas, cuántos momentos de alegría o de ira ha acumulado un lugar a lo largo de los años, e incluso de los siglos, cuando tal vez aún no existía en su forma arquitectónica, sino que era simplemente suelo, tierra. E inevitablemente pienso que algún día nosotros también seremos parte de esa memoria, fragmentos de un todo vasto e impalpable. Reflexiono sobre el sentido de la vida, a la vez densa y efímera, sobre su fluir inevitable y necesario.
RC: Y es precisamente este flujo, compuesto por fragmentos individuales de un presente común pero esquivo, el que se convierte en un flujo de conciencia colectiva que de repente desborda las paredes de mi salón. Por supuesto, la casa sigue siendo mi refugio, pero también es un lugar de alineación crítica (3) con el exterior, de replanteamiento continuo de la realidad. Al olvidarme de alinearme diariamente con el exterior, corro el riesgo de caer en la trampa de la normalidad, la misma que nos deja indefensos ante pandemias, guerras, genocidios y desastres climáticos. Acontecimientos que de repente ponen de relieve las relaciones de interdependencia en las que estamos inmersos inconscientemente. La casa es repentinamente invadida desde fuera: puede convertirse en una limitación, en un lugar de terror; puede dejar de existir repentinamente, aniquilada por ataques aéreos o desastres naturales; o transformarse en una estructura aún más precaria –como una tienda de campaña– o en un espacio abierto, definido únicamente por objetos funcionales para la supervivencia, como colchones y sacos de dormir. Captar esta extraña melodía que me persigue aquí, en este lugar aparentemente lejos de los escombros y la devastación, significa ejercer una conciencia necesaria para construir un nuevo hogar: un lugar con cimientos cambiantes y raíces amplias y estratificadas, una red que intercambia no solo energía e información, sino también deseos de resistencia e ideales de convivencia futura.
FS: Mi trabajo a menudo me exige escuchar y experimentar de primera mano historias de guerra y devastación de lugares lejanos, que de repente se vuelven cercanos. Acabo de terminar de hablar con una amiga artista libanesa que, en los últimos meses, con grandes dificultades, logró traer a Europa a su madre, que se encontraba en Beirut, su casa, su tierra de origen. Toda su familia ahora está fragmentada. Y mientras escuchaba su voz, atravesada por el cansancio y el dolor, me di cuenta de cómo esas fracturas (4) nunca se limitan exclusivamente a un lugar geográfico, sino que se insinúan en las relaciones, los cuerpos y la vida cotidiana. Quizás sea precisamente en esta brecha –entre distancia y proximidad– donde toma forma la “extraña melodía” de la que hablas: un llamado que no podemos ignorar, porque nos concierne, incluso cuando creemos que somos inmunes a él.
(1) ARIA es una serie que el artista crea a partir de escuchar los ruidos provenientes del exterior de su estudio. A través de la traducción del sonido en signo gráfico, Roberto Casti utiliza el grafito para marcar el tiempo y los movimientos en el espacio sobre el lienzo, dando vida a una aparente monocromía blanca que revela la complejidad de sus elementos compositivos sólo tras una observación cercana.
(2) Desde las profundidades de la tierra es una nueva instalación sonora y ambiental que transforma una habitación doméstica en un lugar embrujado. Los objetos que componen la obra funcionan como cajas de resonancia de una única composición musical, creada a través de la grabación de sonidos marginales provenientes de elementos o dispositivos que conectan el interior (doméstico) con el exterior (global).
(3) El trabajo Aleph (Milán-Berlín-Lisboa-Milán-Putignano-Turín) Es una escultura en proceso, compuesta por una máquina de escribir y un rollo de papel potencialmente infinito. La secuencia de preguntas, a las que se invita al público a contribuir, se convierte en un dispositivo para relacionar al individuo presente con el global.
(4) Las grietas son las protagonistas de dos obras que abren y cierran la exposición: una obra del Diseños verdes serie, en la que el artista resalta un proceso de producción y regeneración natural al trazar los pliegues de una hoja de papel desgastada, y Sugerencia (distrito de Graça, Lisboa)una obra fotográfica y luminosa que sugiere una disolución de los límites entre el espacio público y privado.
en la Galería Simóndi, Turín
hasta el 18 de junio de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine