El Museo Kurhaus Kleve (MKK) y la Residencia NRW+presentar la exposiciónalgo que huye de las manos. Las obras de siete artistas internacionales dialogan con partes de la colección actual del museo. Al hacerlo, la exposición se inscribe en las convenciones existentes de presentación y mediación en MKK, al mismo tiempo que las toma como tema de su propia investigación.
Lo que se escapa de las manos no se puede retener. Está en transición, en movimiento. El título de la exposición se refiere al momento en el que algo se escapa antes de poder ser captado, cuando los sistemas de orden encuentran algo que se resiste a la estabilización. En este sentido, el título invoca tanto el acto literal de agarrar con las manos como, metafóricamente, formas de conocimiento no jerárquicas que son móviles y efímeras. Por tanto, la exposición también cuestiona las premisas epistemológicas del museo y busca formas concretas de moverse dentro y más allá de ellas.
algo que huye de las manosincorpora rastros de obras de la colección anterior, resistiendo así las secuencias temporales convencionales de la presentación del arte. Los cuerpos, las colecciones y las obras no aparecen como coherentes, estables y legibles, sino como en transición. La exposición reúne nuevas producciones y obras existentes que operan dentro de esta tensión, entre el reclamo institucional de legibilidad y control y las estrategias artísticas de opacidad y rechazo. Los artistas participantes exploran las convenciones y sistemas de valores que estructuran la colección y exhibición de arte, así como las burocracias institucionales y los procedimientos administrativos.
Tobias Hohn y Stanton Taylor centran su atención en el propio museo como infraestructura. En al servicio de la realidad (Muerte en masa —Museo de Historia Militar de la Bundeswehr, Dresde) (2025-26) es una fotografía a gran escala desarrollada para la exposición. Documenta objetos y vitrinas del Museo de Historia Militar de Dresde, que apenas son reconocibles debido a los reflejos. El trabajo aborda exhibiciones de museos que prometen visibilidad pero oscurecen los objetos a la vista y los integran dentro de marcos económicos. Entre mercancía y exhibición, emerge una fenomenología distinta de la exhibición, en la que lo que se pretende mostrar se vuelve intangible, mientras que los regímenes subyacentes de propiedad y mercantilización salen a la luz.
Xheneta Imeri se involucra en procesos administrativos y cuestiones de pertenencia, particularmente en relación con su propia historia familiar y migratoria. las obras Atestación, 2001 (2024), Camiseta del estadio de Ginebra, 1997(2024), y Archivos Escalade Race, 1997 (2024) comprenden materiales de archivo como una camiseta deportiva, una fotografía y un certificado. Estos están relacionados con su padre y su membresía en un club deportivo local en Ginebra, y también se utilizaron como evidencia de su compromiso local durante su proceso de naturalización. Las obras examinan cómo se dota de autoridad testimonial a los objetos y las formas administrativas, y cómo se documentan y construyen las biografías y la pertenencia.
Wisrah CV da R. Celestino aborda el poder institucional y los sistemas de valores en sus trabajos conceptuales. las obras expuestas Pertenencia (2022), Llaves (2021), y Peso (2024), intervienen en diferentes puntos dentro del museo. Pertenencia es una obra basada en partituras que se basa en objetos de colección; Para Kleve se seleccionó una pequeña radio con recibo y un perfume en su embalaje original. Llaves pone a disposición una copia de la llave maestra del museo, lo que invita al riesgo de incumplimiento institucional. Peso traduce el peso corporal del artista en un volumen equivalente de agua municipal. Entre la mensurabilidad y la (in)disponibilidad, la cuadrícula y la corporalidad, las obras de Celestino cuestionan cómo se producen institucionalmente la identidad, el valor y la pertenencia y cómo esas atribuciones podrían cambiar.
Arthur Stachurski Relieves de prisión hechos a mano (2024) representan rejas, cerraduras y barreras arquitectónicas de la prisión. Basándose en un lenguaje visual asociado con la autoridad, el control y el castigo del Estado, las obras de bronce también reflejan la relación entre el arte contemporáneo y la artesanía. Señalan sistemas que clasifican, monitorean y restringen los cuerpos, al tiempo que sugieren la fragilidad y arbitrariedad de estos órdenes.
Las tres obras de Rashiyah Elanga operan entre la ficción y la documentación. La serie de imágenes escenificadas producidas para algo que huye de las manosrealizado como impresiones pigmentadas de archivo, yuxtapone objetos cargados de historia con elementos cotidianos: billetes de banco congoleños, cerillas, textos históricos y materiales de embalaje. Las composiciones evocan espacios narrativos ambiguos en los que se superponen múltiples historias (2025) reemplaza el retrato del físico francés Blaise Pascal en los billetes de franco congoleño por el de la cantante Mbilia Bel. Por la prensa en blanco (2026) incorpora fragmentos de un billete de Zaire, una moneda introducida poco después de la independencia del Congo y abolida en 1997. Serie C 6, 1976, Carrete 45 escenifica una escena de archivo en la que unas manos con guantes de encaje blanco evocan (y distorsionan) la figura del archivero. Los marcos gruesos y de diferentes colores parecen vitrinas y ofrecen vislumbres de los sistemas de clasificación y moneda.
La gran y aparentemente frágil escultura de acero de Hanni Kamaly George Camerbach (2022) se encuentra en precario equilibrio con un pie sobre un montículo de arena de la exhibición de colección anterior. A pesar del uso de materiales pesados como acero, cobre y latón, la escultura parece inestable, como si estuviera bajo una presión constante. Las obras de Kamaly, que llevan el nombre de víctimas de la violencia racista, abordan las ausencias en los archivos y el discurso público y se oponen a las políticas nacionalistas y antiinmigración. Amad Ahmad (2019-2021) se refiere a un hombre sirio que murió en 2018 después de haber sido detenido injustamente en Kleve. A través de su abstracción y escala, las obras proponen una práctica monumental antirracista que se resiste a la representación y la apropiación.
La obra del sultán Choban Nieve (2026), “nieve” en kurdo, fue desarrollado para la exposición y ocupa la sala de bodas municipal del museo. En el marco histórico del antiguo edificio del balneario, la instalación refleja la institución del matrimonio desde una perspectiva intergeneracional. Al incorporar materiales utilizados en rituales tradicionales como la dote, revela cómo las biografías personales están entrelazadas con convenciones sociales y dependencias económicas.
El bastón deformado de Mona Hatoum (2011), de la colección MKK, socava cualquier promesa de estabilidad. Hecho de silicona suave, el objeto colapsa por su propio peso, encarnando fragilidad tanto material como psicológica. Para algo que huye de las manosya no está fijado a la pared. Al no estar protegido, sigue la lógica de su material y elude la fijación curatorial, poniendo así en duda la noción misma de estabilidad del museo.
Curadores: Anneliese Ostertag y Antoine Simeão Schalk
en el Museo Kurhaus Kleve
hasta el 28 de junio de 2026
Credit Post By: Mousse Magazine