“Todo ese tema del graffiti duró hasta bien entrada y después de la escuela secundaria. Fue liberador. Sentí que había descubierto un mundo secreto que sucedía debajo de la superficie. Algunos de mis mejores recuerdos son encontrar lugares tranquilos para ir a pintar con amigos cuando era adolescente”, dice Lovato.
A partir de los dieciocho años, su sensibilidad se volvió cada vez más compleja. En sus imágenes entraron personajes, así como paisajes y bloques de color apagados. (Esta última característica fue creada con materiales obtenidos de las latas de pintura “oops” que se acumulan en las ferreterías locales). Estos personajes eran obras en papel que expresaban el interés de Lovato en temas marginales, simbolismo e historia esotérica. El uso sofisticado del color aún no se había desarrollado del todo. Más bien, en estos dibujos, el espectador encuentra a Lovato el dibujante. Predomina la línea con algunas instancias de color en bloques. Los símbolos alquímicos y los personajes chamánicos encantados insinúan la profunda inmersión en el “reino inmóvil” que domina su práctica actual.
Mi arte siempre ha tratado de ilustrar el mundo espiritual filtrándose al mundo material. Dos mundos se influyen y se enfrentan entre sí”.
Una vez que pasó al paisaje, los temas nacientes de esos dibujos se fusionaron en algo más refinado. Los árboles y campos que proporcionaban un escenario tosco, a menudo apenas insinuado, sirvieron para desplazar a los personajes chamánicos y comenzaron a interactuar con los bloques de color. La narrativa tipo cómic centrada en los prestidigitadores y los videntes se desvaneció a medida que se envolvió más en su estilo actual: una investigación sobre el delicado equilibrio entre orden y caos que ciñe la realidad.
“Mi arte siempre ha tratado de ilustrar el mundo espiritual que se filtra en el mundo material. Dos mundos se afectan y se combinan entre sí. De eso también se trata mi arte reciente. Cuando miro mi trabajo, veo ese mundo etéreo como un sustrato o entramado. Cuando veo patrones en la naturaleza, parece que el mundo está creciendo a partir de esa perfección espiritual y convirtiéndose en materia. Intento capturar una pizca de esa abrumadora complejidad y misterio en mi trabajo”, dice.
La primera incursión de Lovato en su actual estado de ánimo alucinante fue un poco básica. Las cualidades primitivas y caricaturescas de sus dibujos se desvanecieron a medida que la verdad y la pureza del paisaje lo acercaron más. Con el paisaje encontró consuelo a medida que las obras de arte asimilaban su propio entorno y experiencias. La obra se volvió cada vez más personal, exigiendo más de su propia narrativa.
Fusionar su historia personal con las infinitas variaciones presentes en la naturaleza lo llena de gratitud. Fusionando estas historias personales y universales con el wyrd o el destino, sus incomprensibles teselados expresan, para Lovato, pensamientos trascendentales que nunca podrían confinarse en la ropa andrajosa del habla humana.
“Estas pinturas intentan irradiar algún tipo de bien al mundo”, dice. “El arte, en general, es una oportunidad para escapar a otra realidad. Hay experiencias verdaderamente místicas y universales que aprovechar cuando pasas unos días en la naturaleza. Es visceral. Quiero incorporar esas realizaciones intuitivamente obvias a mi arte a través de paisajes”.
El proceso de creación de los paisajes teselado comienza en la naturaleza. Las escenas boscosas que componen sus composiciones están tomadas en gran medida de lo que ha encontrado en sus viajes por América del Norte. Cualquier vista que lo sorprenda como extraña o única se convierte en material para una futura pintura.
Últimamente, esas regiones inspiradoras se encuentran justo afuera de su puerta de entrada. Lovato vive con su prometida en un par de acres en una región boscosa aislada y (apropiadamente) no incorporada del oeste del estado de Washington. El viento canta entre los árboles, mientras los pájaros cantan. La vida es vigorizante y la soledad le facilita concentrarse en su trabajo.
Normalmente no hago un paisaje a menos que haya estado allí para tomar fotografías de referencia y haya experimentado plenamente lo que es estar en algún lugar…”
“Me encanta Estados Unidos y sus paisajes; nunca me aburro de la variedad del país. Normalmente no hago un paisaje a menos que haya estado allí para tomar fotografías de referencia y haya experimentado plenamente lo que es estar en algún lugar”, dice.
Una vez que Lovato tiene un tema en mente, el proceso se vuelve minucioso. Los medios son bastante tradicionales: acrílico sobre lienzo, lino o madera, según el efecto deseado. (Los dibujos fueron y están hechos con papel Micron Sepia y Stonehenge).
Una pintura inicial cubre el lienzo. Esa primera pintura está, en sí misma, cubierta por un enmascaramiento. Se corta un patrón en la máscara y se retira la mitad de la funda. La pintura expuesta se cubre como Lovato cree conveniente. Cuando ese proceso se siente completo, Lovato quita la otra mitad de la máscara y la composición está completa.
Lovato describe el proceso como la creación de una “vibración cromática a través de la discordia de imágenes contrastantes”. Las pinturas discretas y contrastantes que realiza sobre un solo lienzo vibran juntas como una entidad única y coherente. Los colores, cree, vibran visualmente. Se convierten en dos ondas sonoras que forman un patrón de interferencia. Sus diferencias los unen y toda apariencia de desunión se desvanece y deja atrás su sagrada concurrencia. Se convierten en una constante universal. Pasan del conflicto a la mera existencia.
Lovato dice: “El proceso de trabajar en una pieza y ver cristalizar un gran esfuerzo es su propia recompensa. Este trabajo requiere mucho tiempo a solas. Lo cual está bien, ya que creo que me inclino por ser un poco ermitaño, o al menos encontrar alegría en toda la soledad.
Credit Post By: Clayton Schuster