En Patreon: “Es bueno publicar cosas para personas que realmente interactúan con el contenido, no simplemente desplazarse por él mientras se ven un montón de anuncios”, dice Furie. “Odio Instagram, pero me encanta poder compartir mi arte, y esto tiene más sentido. Es una forma de compartir una ventana a mi arte/proceso sin toda la negatividad de los observadores casuales que buscan trolls y anuncios intrusivos. ¡Tengo nueve seguidores y todos son agradables!”
El éxodo autoimpuesto de Furie de las redes sociales se debe no solo a sus experiencias durante la última década, sino también a algunas lecturas recientes. Le pregunto sobre una publicación de Patreon en la que dice que las redes sociales odian nuestras almas. En realidad es una cita. Cuando se le preguntó por el contexto y cómo el abandono de Instagram, Facebook y otras plataformas afectó su trabajo, ofreció lo siguiente: “El último argumento de los Diez argumentos de Jaron Lanier para eliminar sus cuentas de redes sociales ahora mismo se titula ‘LAS MEDIAS SOCIALES ODIAN TU ALMA’”, dijo Furie. “Se lo recomiendo a cualquiera que busque liberarse de la atracción compulsiva hacia la interminable rueda de me gusta, compartir y selfies. Mi práctica artística ha sido compulsiva toda mi vida, por lo que no ha cambiado. Estoy en esto a largo plazo, para mí, para dejar mi huella antes de morir”.
Estoy constantemente lidiando con mi niño interior, mi angustia adolescente interior y mi búsqueda interior de paz y amor. Es la Santísima Trinidad de mi práctica artística”.
Ya sea en su galería, en su trabajo comercial o en su libro infantil de 2013, The Night Riders, la atracción de Furie por los personajes antropomórficos está siempre presente. Las exposiciones en Left Field Gallery en Los Osos, Thank You Gallery en Norfolk, Virginia y otros lugares han colocado sus vibrantes monstruos en las paredes de todo el país. Los miembros aún vivos de Boy’s Club (Andy, Brett y Landwolf) también tienen aventuras cómicas ocasionales. (Pepe fue asesinado por Furie en 2017). Las obras recientes son más psicodélicas que nunca, con páginas en espiral y abarrotadas que transportan sus seres en cascada. Parece que este tipo de figuras, ya sea dentro de pinturas, cajas de cómics negras o animaciones, son la principal vía de expresión de Furie.
Su amor por dar rasgos humanos a criaturas que de otro modo serían salvajes o míticas ha sido una atracción que también es anterior a la clasificación de muñecos y figuras de acción en la tienda de segunda mano: “Los niños tienen una conexión innata con los animales y un inspirador sentido de asombro”, dijo Furier. “Estoy constantemente lidiando con mi niño interior, mi angustia adolescente interior y mi búsqueda interior de paz y amor. Es la Santísima Trinidad de mi práctica artística. Los animales antropomórficos y las criaturas parecidas a los Muppets tienen la ventaja de trascender la raza y resonar con más personas. Además, hay algo divertido en inventar cosas: dibujar pieles, plumas, escamas, dientes, globos oculares, manchas que se derriten y púas que pican y gotean. Hay un Me alegro de ello. Soy un ser humano, pero siento una conexión con todas las cosas salvajes y un anhelo de ser salvaje y antropomorfizar es mi forma de expresarlo”.
El vínculo de la infancia con sus personajes parecía más obvio con The Night Riders. En ese hermoso cuento sin palabras, una rana y una rata emprenden juntas una aventura nocturna, que culmina con un grupo de animales nocturnos disfrutando juntos del amanecer. Habían pasado siete años desde su lanzamiento cuando hablamos, pero tenía que saber si había considerado regresar a ese formato después de todo lo ocurrido. Casualmente, acababa de hablar con McSweeney’s, el editor de The Night Riders, sobre hacer precisamente eso. Aunque todavía estaba en las etapas de planificación, ofreció lo siguiente: “En realidad, está inspirado en el autor y filósofo tecnológico Jaron Lanier, a quien [previously] mencionado. Describe los primeros días de la realidad virtual con tal asombro y esplendor, algo así como criaturas insectoides luminiscentes cristalinas arrastrándose sobre las nubes: una ventana a la imaginación tridimensional y al mundo de los sueños. Quiero hacer la historia de una niña con una colección de máscaras que la transportan de un mundo gris a una fantasía del Mago de Oz… Todavía estoy averiguándolo”.
“No existe un objetivo real. Me gusta pensar que todo mejora a medida que envejecemos…”
Una cita de 1996 del trabajo de Lanier parece alinearse con la actitud general de Furie hacia la humanidad: “Deberíamos tratar a las computadoras como teléfonos elegantes, cuyo propósito es conectar a las personas. La información es una experiencia alienada. La información no es algo que existe. De hecho, las computadoras no existen exactamente, sólo están sujetas a la interpretación humana. Este es un fuerte humanismo primario que estoy promoviendo. Mientras recordemos que nosotros mismos somos la fuente de nuestro valor, nuestra creatividad, nuestro sentido de la realidad, entonces todo nuestro trabajo con Las computadoras serán valiosas y hermosas”.
Además de las primeras etapas de ese proyecto de Lanier, otro esfuerzo lo ve asociarse con sus compañeros Skinner y Will Sweeney en un libro inspirado en Facetasm de Charles Burns y Gary Panter, una colección de libros de caras divididas dibujadas por los artistas que pueden reconfigurarse en más de siete mil “mutaciones posibles”. Furie se asoció con varios artistas a lo largo de los años, incluidos Albert Reyes, el animador Joseph Bennett y su esposa, Aiyana Udesen. (Sobre el proyecto de Skinner y Sweeney: “Es divertido colaborar con amigos y hacer nuevos proyectos con personas que admiro”, agregó. “Es una excelente manera de mezclarlos”.) Facetasm, lanzado en 1997, fue una continuación de los libros de monstruos de décadas antes, una forma para que los niños tomaran la imaginación salvaje de estos artistas y crearan sus propias bestias. Tener tres artistas como estos en este nuevo proyecto promete miles de configuraciones más y (teniendo en cuenta a los creadores) resultados realmente increíbles.
Esa idea de crear algo nuevo me llevó a mi última pregunta para Furie, una que dudé en hacer pero sentí que era clave, mientras el artista avanza después del importante documental sobre sus experiencias con Pepe the Frog. Quería saber sobre el proceso de forjar nuevas caras que potencialmente se le pueden quitar. Está creando tantos personajes nuevos todo el tiempo, pero ¿ese viaje lo ha hecho más protector con sus criaturas? ¿O tal vez se siente más distanciado de ellos, como para protegerse? Al igual que con las otras partes de nuestra discusión, la abordó con autoconciencia y empatía.
“Soy coleccionista por naturaleza y estoy feliz de que vivamos en un mundo de abundancia”, respondió Furie. “Para mí, crear nuevos personajes es una forma de coleccionar ‘cosas’ sin tener que coleccionar cosas físicas reales. Dibujar es una práctica: no existe un objetivo real. Me gusta pensar que sigue mejorando a medida que envejecemos. Escucho música, y parece haber un ‘pico’ en la música pop. Los artistas alcanzan su punto máximo y luego van cuesta abajo. El dibujo, por otro lado, mejora cada vez más con el tiempo. Para responder a la pregunta, no estoy realmente interesado en ‘proteger’ a mis personajes. Sería bastante extraño ¡Si hago otra esvástica, las probabilidades están a mi favor! Ya me alcanzó un rayo, así que estoy a salvo”.
Esperemos que sí.*
Este artículo apareció originalmente en el número 57 de Hi-Fructose, que está agotado. Apoye lo que hacemos y obtenga una nueva suscripción a Hi-Fructose aquí. ¡Gracias por leernos!
Credit Post By: Andy Smith