Luego podría comenzar algunos estudios de color digitales, ajustando toda la imagen a un azul no fotográfico que le permitirá imprimir el trabajo, dibujar sobre él y volver a escanear el nuevo borrador. La técnica del azul sin fotografía proviene de la experiencia de Koak en cómics (recibió su Maestría en Bellas Artes en el medio de la Facultad de Artes de California) y permite anotaciones en un tono azul pálido que los escáneres e impresoras pueden configurar para ignorar.
“No creo del todo que exista un único estado de finalización. Generalmente se trata más bien de una serie de ondas que alcanzan su punto máximo”, dice Koak. “Si la tensión de luchar por la perfección es una especie de contener la respiración, entonces es importante incluir un momento relajado de exhalación: un patrón tembloroso, una salpicadura de gotas, algo que mi instinto inicial quiere descartar como pereza. Para mí es importante no forzar las cosas tan lejos que sean infalibles porque nunca podrían serlo; es una especie de terapia para un cerebro ansioso que quiere controlarlo todo”.
Esta cuestión del control es el tema principal que subyace al trabajo reciente que se exhibirá en The Driver. Parte del trabajo es francamente amenazador. Uno muestra una figura femenina en primer plano con el cabello peinado por una figura imponente, oscura y anónima al fondo. La tensión en el cabello, la incomodidad en los ojos de la figura en primer plano. La paleta de colores rubí y zafiro. ¿Y de quién es la mano que acaricia el antebrazo del personaje en primer plano?
Koak tiene predilección (incluso es muy conocida) por la forma lúdica en que aborda el cuerpo humano. Las extremidades se estiran, chocan y se curvan y parecen inmensas e ingrávidas al mismo tiempo. Es tan creíble en su mundo, como en la pintura a la que se hace referencia anteriormente, que esta mano en el antebrazo sea la propia de la figura en primer plano, en un acto de amor propio, de que pertenece a alguien fuera del marco, nos pertenece, pertenece a alguien que trata a esta persona con los ojos muy abiertos tan llena de desconfianza, inquietud y angustia, menos como una persona con agencia que como un objeto que puede ser acariciado a su antojo.
“En muchos sentidos, es parte de las mismas conversaciones de mis trabajos anteriores. He notado que casi todas mis exposiciones tienden a centrarse en ideas de dualidad, tanto de manera consciente como inconsciente, y esa dualidad muy a menudo tiene que ver con la distinción entre nosotros y los demás”, dice Koak. “Pero en esta serie se trata más de fusionar esa dualidad, de observar los lugares donde esas partes se confunden, donde sutilmente nos absorbemos unos a otros sólo para volvernos más de nosotros mismos”.
A menudo es importante para mí juntar cosas que inicialmente no parecen armoniosas o de la misma tonalidad”..”
En otro cuadro, una mujer descansa tranquilamente en el suelo mientras arde un cigarrillo en un cenicero y un gato la observa desde una silla. Los gatos desempeñan un papel interesante en su obra: como gárgolas protectoras, como fuentes de consuelo y juego. “A veces creo que los he mitificado un poco, los he convertido en dragones o los he deformado hasta convertirlos en algo que parece una traducción de un gato”, dice. Miran, interactúan y hacen bromas.
En las obras de Koak, los gatos son el registro de nuestra vida cotidiana que da testimonio pero no puede comprender. Son una tabla de piedra en el desierto. Un registro sólo de que se hizo un registro, ¿de qué? Desconocido. No queda ningún conocimiento en todo el mundo que pueda enseñarnos a leer sus mentes. Y nuestra incapacidad para leer a los gatos solo arroja un alivio aún mayor a nuestra incapacidad para leer otras figuras humanas, y mucho menos leernos a nosotros mismos.
Debajo de la mirada del gato y al lado de la figura reclinada, hay varios trozos de papel recortados y recortados junto a unas tijeras. Tiene las manos entrelazadas y parece fuera de cuadro. ¿Están las manos tomadas con anhelo? ¿Están atemorizados? ¿Mira al pasado? ¿En el futuro? ¿A alguien que acaba de entrar por la puerta?
Koak dice: “He estado pensando mucho en el yo o, más específicamente, en cómo el yo no es realmente esa única cosa que idealizamos. Ser una persona a menudo se siente como ser un conglomerado de diferentes identidades que se enredan. Y esas identidades a menudo se construyen a través de la internalización de aspectos o personas del mundo circundante: una ficción, una parte de un amigo o un ser querido, un sustituto de un rol social más amplio, un tropo histórico o un Arquetipo reinventado Esencialmente, somos estos pequeños circuitos de retroalimentación con el mundo que nos rodea, urracando los fragmentos de vida que nos convienen, hasta que somos nosotros.
Si bien The Driver se estrenará en solo unas pocas semanas, Koak tiene muchos otros proyectos listos para ocupar su lugar. Por ejemplo, está aprendiendo a flocular el acrílico de las aguas residuales posteriores a la pintura, lo que será bueno para el medio ambiente y la recompensará con un montón de pintura acrílica que puede secarse y usarse en escultura. Otro proyecto abarcará múltiples galerías y se centrará en la idea del calor y la naturaleza, que incluirá nuevas pinturas, así como bronces y muebles.
Más inmediatamente, está su residencia en el Tamarind Institute en Nuevo México, así como grandes pinturas por terminar para próximas exposiciones en San Francisco y Londres. Y, por supuesto, su proyecto de publicación Penalty Club.
“Creo que los proyectos más interesantes para mí son siempre los que presentan un rompecabezas”, reflexiona Koak. “Me gusta que me desafíen y me aburro muchísimo si no aprendo algo nuevo, por lo que las áreas donde diferentes medios chocan tienden a ser los lugares en los que más me interesa trabajar”.*
Credit Post By: Clayton Schuster