Dentro del paisaje visual único de Khosravi, la influencia de su cultura nativa es omnipresente. Esparcidos por todas partes hay motivos que recuerdan a las alfombras persas decorativas y emblemas simbólicos como la granada, que se considera que representa la fruta prohibida original, pero que también es un signo de fertilidad, luz y bondad. Naturalmente, existen densas metáforas políticas que hacen referencia a cuestiones tanto centenarias como contemporáneas. Hacen su aparición misiles discordantes, banderas blancas e incluso interpretaciones de pinturas clásicas de escenas de guerra persas. A través de todo esto somos testigos de un debate que se produce entre sus sujetos modernos y todo lo que representa actitudes tradicionales que, a su debido tiempo, pueden conducir en última instancia a una transformación positiva. Por ejemplo, varias de sus pinturas muestran personajes femeninos interactuando con esculturas antiguas. Los bustos se muestran desde un punto de vista no muy superior, ya sea agrietados o desmantelados, pero se aferran a sus víctimas menguantes por un hilo tenaz. A pesar de este molesto apego, las mujeres son sin duda las maestras en estos escenarios, transmitiendo verdades que ya no deben evitarse. Sin embargo, enseñar nuevos trucos a un perro viejo nunca es una tarea fácil, por lo que el tema de la paciencia y la tolerancia también se repite a lo largo de estas obras. Como cualquier narrativa exitosa, es esta dinámica dramática (del bien y del mal, de la tensión y la liberación) la que hace que la narración visual sea tan efectiva. Nos preguntamos qué pasará a continuación y quién será el vencedor en estas batallas.
Nacida y criada en Irán durante la mayor parte de su vida, Khosravi ha vivido como una creativa profesional desde que se graduó de la escuela secundaria, aunque no comenzó exactamente con la pintura. Durante su adolescencia, originalmente había planeado estudiar matemáticas. Sin embargo, como suele suceder con los artistas genuinos en un momento u otro, ese impulso creativo llamó a su puerta y decidió cambiar a algo más satisfactorio desde el punto de vista estético. Aún no comprometida con el mundo financieramente impredecible de las bellas artes, optó por un enfoque más práctico: durante diez años, el diseño gráfico la ayudó a iniciarse en la disciplina visual, al mismo tiempo que pagaba sus estudios de posgrado. No fue hasta 2015, al mudarse a los EE. UU., que pudo sumergirse en la pintura a gran escala y no ha vuelto a mirar atrás desde entonces. Este cambio de carrera autorreflexivo ha demostrado ser gratificante.
“Cuando era diseñadora gráfica y trabajaba en una agencia de publicidad, interactuaba con diferentes personas a diario. Pero ahora, como pintora, paso la mayor parte del tiempo sola en el estudio. En realidad, es algo que no me molesta en absoluto. Porque cuando estoy en mi estudio pintando, siento que estoy en el mejor lugar en el que podría estar y haciendo lo que más disfruto”, dice.
CREO QUE COMO ARTISTA PLANEO PREGUNTAS, MIENTRAS LOS ACTIVISTAS BUSCAN RESPUESTAS”.
Una cosa inmediatamente evidente en el trabajo de Khosravi son los detalles inmaculados y las composiciones casi geométricas cuidadosamente construidas, que reflejan su temprana fascinación por las matemáticas y su formación en diseño gráfico. Otro elemento que influye específicamente en su estilo son las miniaturas persas, que son meticulosas pinturas sobre papel, a menudo presentando figuras alegóricas dentro de fondos decorativos. En tales obras también hay un uso generalizado de la arquitectura, que sirve como rasgo narrativo y compositivo. Esta característica, junto con el hecho de que el padre de Khosravi era arquitecto, sin duda juega un papel importante en la forma en que ella crea sus propias composiciones. En su versión, utiliza paneles de madera de diferentes tamaños para representar varios planos de perspectiva.
Khosravi había estado jugando con elementos 3D durante algún tiempo, pero no fue hasta el inicio aislado de la pandemia que comenzó a imaginar su pintura más como esculturas. Con tiempo y espacio mental adicionales para explorar descaradamente nuevos métodos y formatos, comenzó a incorporar múltiples paneles y objetos encontrados en su trabajo ya multidimensional. Este fue un movimiento audaz para ella en ese momento, ya que recibió muy poca retroalimentación de sus compañeros y tuvo que confiar únicamente en su instinto personal. Resultó ser una buena decisión, ya que ha desarrollado un estilo muy propio.
“Siempre construyo mis propios paneles. Aprendí a trabajar con madera en la escuela de posgrado. Teníamos un taller de carpintería en nuestro campus y para tener acceso a él, teníamos que pasar un taller de un día para aprender a trabajar con cada herramienta. Esa fue mi primera introducción a las herramientas eléctricas. Había un asistente técnico muy amable en el taller de carpintería que siempre estaba dispuesto a ayudar. S, gradualmente durante los dos años que estuve en la escuela, él me enseñó a construir diferentes paneles. Más tarde, amplié mis habilidades de carpintería al viendo tutoriales en línea”.
…CUANDO ESTOY EN MI ESTUDIO PINTANDO, SIENTO QUE ESTOY EN EL MEJOR LUGAR EN EL QUE PUEDO ESTAR Y HACIENDO LO QUE MÁS DISFRUTO”.
Parece que Khosravi ha logrado dominar toda una gama de habilidades, de manera bastante prolífica, para implementar sus inusuales y meticulosas construcciones. En cuanto a los aspectos figurativos, su proceso aquí también es bastante autosuficiente. “Normalmente reviso muchos materiales que encuentro en línea o en libros. Para las figuras o retratos que tengo en mi pintura, a veces combino varias fotografías de diferentes fuentes, además me gusta agregar algunas características de mi propia imaginación”.
Después de haber perfeccionado el ritmo de su flujo de trabajo durante los últimos años, Khosravi sigue ocupada como siempre y siempre está buscando nuevas formas de desafiarse a sí misma. Actualmente, se encuentra trabajando en una próxima exposición individual en The Rose Art Museum en Waltham, Massachusetts, que se inaugurará el próximo verano. También acaba de terminar una serie de pinturas para una segunda exposición individual en la Galería Stems de Bruselas, que se inaugurará este otoño.
Aunque sus temas de dificultades y empoderamiento siguen siendo consistentes, la forma en que Khosravi comunica esta narrativa sin duda da vueltas y vueltas, dependiendo de la orquestación de los medios que utiliza y su talento innovador para reflejar el mundo emocional que la rodea.
Este artículo apareció por primera vez en el número 66 de Hi-Fructose, que está agotado. Apoye nuestra publicación independiente y obtenga nuestro último número como parte de una nueva suscripción aquí.
Credit Post By: Zara Kand