Ella dice: “Cuando estudiaba en la universidad, estaba realmente concentrada en armonizar lo que veía como dos fuerzas opuestas: lo humano (orgánico y natural) con la máquina (rígida y antinatural). Sin embargo, con el tiempo, poco a poco me di cuenta de que en realidad no eran tan opuestas como pensaba, y así comencé a darme cuenta de conexiones más formales y conceptuales, adoptando una visión más holística. Comencé a aprender modelado 3D y a aprender a codificar, en busca de nuevas formas, algo que ‘hizo clic.’ Así es como me topé con el concepto de curvas generativas de Bézier. A través de un tutorial aleatorio de YouTube, aprendí algunos consejos sobre cómo modelar el cabello con precisión, para que, por ejemplo, tu personaje tuviera un cabello que pareciera realista. La clave era que cada hebra individual tuviera formas y curvas ligeramente diferentes. Entonces, la solución fue aleatorizar la curvatura de las hebras. Entendí instantáneamente que se trata de una herramienta de dibujo, una forma de generar un trazo único. Ese se convirtió en el punto de partida de mis pinturas”.
Gran parte del arte de Vainionpää comienza con programas informáticos generativos. Es fácil para nosotros, los legos, escuchar o leer algo así y asumir que significa algo así como IA (el artista proporcionó una suave corrección al escritor sobre este mismo tema). Sin embargo, el trabajo de Vainionpää no utiliza IA ni aprendizaje automático.
…ESO ES LA BELLEZA DE SER ARTISTA. PARA SEGUIR TUS INTERESES, TIRANDO DE HILOS Y LENTO PERO SEGURO UN CAMINO SE VUELVE CLARO”.
Una distinción importante aquí es lo que se está generando. Las herramientas de inteligencia artificial como Midjourney y Dall-E aprovechan enormes almacenes de información para descubrir lo que desea a partir de un mensaje. El arte generativo según el método de Vainionpää, sin embargo, sólo utiliza la información que ella proporciona. “Parte de la belleza del arte generativo es que el artista tiene un profundo conocimiento y familiaridad con su programa y sus aportaciones. El control creativo involucrado es mucho mayor, lo que resulta en menos ‘descuido'”, dice.
Sus trabajos más antiguos de la serie Soft Body Dynamics son, en sus palabras, trabajos “basados en el azar”. Al igual que su descripción sobre cómo generar cabello digital de manera convincente, estos trabajos utilizaron un complemento personalizado para Cinema4D para generar curvas aleatoriamente. El complemento se llama VVV, una combinación de las iniciales de ella y su compañero, el científico de datos Harry Vallianos.
Algunos de sus trabajos más recientes incluyen la serie Gaze. Utiliza VVVi, la versión de próxima generación de VVV, para importar datos sin procesar recopilados de las gafas de seguimiento ocular que Vainionpää usa mientras mira sus obras de arte favoritas y famosas. VVVi coloca esos datos en Cinema4D para generar curvas basadas en cómo el artista interactúa con las obras de arte.
Sus últimos trabajos, como “El sueño” y “El estudio del pintor”, han llevado este proceso a gran escala. Estas dos pinturas recopilaron “datos de mirada” utilizando VVVi y cámaras web, de más de cien personas. Estos trabajos necesitaban una nueva apariencia para mostrar el aumento de datos, de ahí sus formas de gusanos adelgazadas. El resultado es más fluido y aporta una sensación asémica aún mayor a las curvas y descensos.
Vainionpää dice: “Aunque inevitablemente siempre hay resultados sorprendentes, un artista generativo controla fundamentalmente los parámetros, ya que somos los autores de los sistemas que crean la obra. Aunque el sistema puede verse como autónomo, el artista sigue siendo fundamental para su creación y definición, pero también para seleccionar los resultados y realizar la obra en su forma final”.
Ella está constantemente buscando la siguiente dirección que tomará su trabajo. Desde un vídeo de YouTube sobre cómo generar cabello digital, hasta reclutar decenas de voluntarios para crear datos para sus obras, pasando por desarrollar y ajustar sistemas personalizados para interpretar y reinterpretar esos datos en forma visual, tiene una asombrosa capacidad para innovar, crear y profundizar.
Su trabajo, en última instancia, trata sobre la conexión. Conectar a la humanidad con la creación en ambas direcciones: con el proceso generativo de evolución y nacimiento que condujo a cada uno de nosotros, con el proceso generativo de investigación y descubrimiento que nos ha llevado a crear máquinas que pueden crear. Ella nos pide que nos preguntemos, tengamos esperanza y tengamos curiosidad por el mundo que nos rodea. El mundo que hacemos. El mundo que nos hace. El mundo que tenemos, el mundo que nos gustaría ver.
En sus palabras, mientras reflexionaba sobre el significado en uno de los ensayos de su sitio web, “…la brecha entre la experiencia y la percepción, la interconexión última entre todas las cosas, la distinción (o la falta de ella) entre lo natural y lo antinatural, y un cierto optimismo necesario para crear futuros reales e inspirados.*
Este artículo aparece en el número 71 de Hi-Fructose. Obtenga el número completo impreso aquí.
Credit Post By: Clayton Schuster