Casey creció en la pequeña ciudad de Erie, Pensilvania, junto a un arroyo y un bosque ideal para que un niño se esconda, lea o pase el rato con amigos y ardillas listadas. Pasar tiempo al aire libre jugó un papel muy importante en su desarrollo creativo, que comenzó a madurar más plenamente.
en su adolescencia. Ella confiesa: “Yo era una niña tonta y creativa con una compulsión por hacer cosas; y crecí hasta convertirme en una adulta tonta y creativa que pinta”, y agrega: “La pintura me dio una salida totalmente satisfactoria para mi energía obsesiva y, aunque me tomó un tiempo descubrirlo, cuando lo hice, me dio una especie de libertad”.
En 1994, Casey se aventuró a Cleveland (donde vive actualmente) para obtener su BFA del Instituto de Arte de Cleveland. Absorbió sus cualidades urbanas como una esponja, pintando numerosos conjuntos de paisajes urbanos precarios a lo largo de los años. Edificios apilados y casas que se tambalean sobre pilotes, colgados de redes aéreas y/o entrelazados a través de redes crípticas de cuerdas y alambres, a menudo ubicados dentro del fondo monótono de un cielo pálido. Sin embargo, la naturaleza deliciosa inevitablemente volvió a su mente. Después de asistir a algunas residencias en áreas naturales, incluido el centro cultural Arteles en Finlandia (ubicado junto a un bosque mágico de abedules y rocas cubiertas de musgo), las cosas de la ciudad pasaron a un segundo plano por un tiempo. “Estas experiencias reavivaron mi relación con la naturaleza, que se volvió mucho más prominente en mi trabajo. La naturaleza comenzó a representar para mí una especie de escape, especialmente del ruido político que cada año se vuelve más fuerte”. Con el tiempo, estas dos áreas de la vida se fusionaron en las representaciones que hemos presenciado en años más recientes.
Hace unos cinco años, empezó a trabajar en paneles de seis por seis pulgadas como antídoto para pinturas más grandes y que consumen más tiempo. Dentro de estos, casas y edificios solitarios se acurrucan cómodamente sobre tocones, rodeados de columnas de hongos y otra flora. “Estoy enamorado de las variedades, formas y texturas de los tocones. Disfruto su ubicación entre la muerte (el final definitivo de una existencia) y su estatus alternativo como plataforma para una nueva vida, ya sean plantas, hongos, criaturas o refugiados en casas pequeñas que hacen lo mejor que pueden en un lugar extraño y desconocido, donde son pequeños y un poco abrumados por el mundo”, dice Casey. Podemos preguntarnos si se encogió para lograr detalles tan finos como un cabello en espacios tan pequeños. Pero en realidad, utiliza el cepillo más pequeño y se encorva durante horas a costa de dolor de espalda y vista cansada.
A sus pinturas épicas, arquitectónicas y con temas de desastres, se les da mucho más espacio para transmitir sus efectos monumentales. “Dissolve Copy” (2024) muestra un pilar monstruoso erigido desde el océano a través de una infinidad de edificios individuales. Somos testigos de esta “entidad” inclinada en el momento del colapso: sus costados se hacen añicos y se desmoronan en el mar. Quizás la humanidad haya sido demasiado ambiciosa en su intento de crear metrópolis y no haya logrado mantener el equilibrio necesario entre toma y daca. En este caso, la garganta del océano se traga a regañadientes el desastre que han provocado los torpes humanos.
Además de remezclar los ambientes que la rodean, la lectura resulta ser una influencia importante en su trabajo; un ejemplo reciente es Barón en los árboles de Italo Calvino, que influyó en la dirección de su reciente pintura “En los árboles”. “Me quedé atrapado en la pintura, quedé bloqueado durante casi dos años y después de leer ese libro, las cosas comenzaron a moverse nuevamente. Mucha gente me ha preguntado sobre las Ciudades invisibles de Calvino, especialmente en lo que respecta a mi trabajo anterior, y sí, lo leí y me encantó tanto que me habría sentido intimidado si intentara recrearlo intencionalmente de cualquier manera en ese momento. Pero el simple hecho de sumergirse en ese mundo despierta una forma de ver las cosas e inculca un asombro por las estructuras creativas de la ciudad y la comunidad que definitivamente ha influyó en mi trabajo”, dice Casey.
… NO SOY CIENTÍFICO; NO TENGO RESPUESTAS – SOY MÁS INTUITIVO Y EMOCIONAL QUE INTELECTUAL. PERO PUEDO PINTAR, ASÍ QUE PINTO”.
Credit Post By: Zara Kand