“Por eso creo que mi inspiración es el comportamiento humano y la positividad de la vanidad”.
Sobre la importancia del cabello, añade: “Constantemente tratamos de domarlo y tenemos que tomar decisiones conscientes y creativas todo el tiempo sobre qué hacer con él”. Con experiencia en dibujo y pintura, Arnardóttir no sabía cuán crucial sería el papel que jugaría el cabello sintético en su arte. “Creo que ese cabello se coló en el resto de mi trabajo. No me di cuenta de que se convertiría en esto”, dice. “No era mi intención que se convirtiera en esta monstruosidad”.
Inicialmente incorporó trenzas marrones a sus piezas. “En lugar de dibujar en papel, iba a utilizar simplemente el material físico”, dice. “Empecé a hacer murales, donde colocaba las trenzas y creaba este dibujo con los patrones que se crean al hacer eso”.
En parte, la elección del material por parte de Arnardóttir refleja su interés por el gran volumen de cosas que existen en este mundo. “La producción en masa de cosas ridículas es fascinante para mí, como un cortador de plátanos o estos objetos ridículos y sin sentido que se supone enriquecen nuestras vidas y las hacen más fáciles, pero es sólo una avalancha de cosas”, dice. Arnardóttir dice que le gusta utilizar materiales que ya existen en el mundo, quizás recontextualizándolos en el proceso. “A veces el propósito original está en primer plano, a veces en segundo plano”, dice.
La evolución de las extensiones de cabello en la obra de Arnardóttir es un ejemplo de ello. “En este momento, las extensiones de cabello han dejado de ser extensiones de cabello tan obvias, pero al principio hacía trenzas con extensiones de cabello castaño, por lo que ese producto hacía referencia a los humanos”, dice. “Ahora, se ha convertido en esta avalancha de colores, texturas y, francamente, en cierto modo, una pintura de paisaje enorme, analógica y tridimensional”.
Puedo crear mis propios colores y es un color más rico porque cuando te acercas, puedes ver los diferentes colores”.
En 2012, Arnardóttir creó Nervescape, una instalación site-specific para la Clocktower Gallery de Nueva York, que alteraría su práctica. Después de esa exposición, museos de todo el mundo buscaron instalaciones Shoplifter específicas para el sitio. Ha realizado diez variaciones de Nervescape en la década desde que debutó esa instalación.
En las instalaciones de Shoplifter, el cabello proporciona el color y la textura de entornos que a menudo parecen paisajes de otros mundos con extensiones de colores brillantes unidas en formas que se asemejan a la vida vegetal y las formaciones rocosas.
Aunque Arnardóttir puede pedir extensiones en prácticamente cualquier color que necesite, mezcla mechones de cabello para crear nuevos colores. “Tomo azul real y lo mezclo con amarillo neón y obtengo este color verde loco”, explica. “Lo arranco y lo aplasto con una pequeña aguja de crochet, lo que también es una referencia a tus mechas en los años 80”, explica.
Es un proceso que también es similar a mezclar pinturas. “Empecé a pintar realmente con él porque yo misma creo los nuevos tonos usando los colores sólidos que tengo”, dice. “Puedo crear mis propios colores y es un color más rico, porque cuando te acercas, puedes ver los diferentes colores”.
El proceso requiere mucha mano de obra y mucho tiempo, especialmente considerando la cantidad de instalaciones que crea Arnardóttir. En 2016, empezó a ganar dos al año. Tres años más tarde, realizó instalaciones en Milán y Helsinki, además de su trabajo para la Bienal de Venecia. Ahora tiene un promedio de dos o tres instalaciones al año. En todos esos proyectos, Arnardóttir trabaja con asistentes que ayudan a trenzar y difuminar las extensiones. “Sería imposible para mí crear cuatro mil pies cuadrados de superficie de cabello para estas instalaciones (tres mil pies cuadrados, cuatro mil pies cuadrados de superficie de cabello) sin ayuda. Así que tuve que volverme muy buena en delegar parte del trabajo”, dice.
Pero hay un inconveniente para Arnardóttir. “Empecé a hacerlo porque era meditativo, pero gran parte del proceso meditativo ahora está en manos de asistentes”, dice.
Hasta la fecha, la instalación de Shoplifter más conocida es Chromo Sapiens. Una instalación multisensorial de 360 grados que ocupa tres salas, fue creada inicialmente para el Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia de 2019. “Entregué exactamente lo que quería ofrecer y exactamente lo que imaginé, porque había estado trabajando con este material durante mucho tiempo y colaboramos muy bien en este momento”, dice. “Hace todo lo que quiero que haga. Me he convertido en un maestro domador de pelo. Domar a la bestia”.
Credit Post By: Liz Ohanesian