Otras obras de arte, aunque sin duda tienen su origen en la autobiografía, apuntan hacia temas más universales. Undercurrent, por ejemplo, muestra dos teléfonos de disco dispuestos de modo que cada uno actúa como base del otro. Uno de los teléfonos parece normal, listo para usar, mientras que el otro tiene teclas que salen disparadas del dial y letras que, de manera similar, explotan hacia arriba desde el receptor. Los teléfonos se convierten en metáforas de los dos elementos más básicos de cualquier conversación: lo que se dice y lo que no se dice, por descuido o por diseño. Estos significados inherentes o implícitos son casi siempre secundarios al acto de creación. “Realmente trato de no preocuparme por el tema de una pieza o cómo se llama”, dice Morling. “Alguien me preguntará de qué se trata una pieza y entonces realmente empezaré a entenderla. Realmente no lo entiendo hasta que la hago”.
Una pieza resultó tan personal que Morling no podía soportar la idea de verla realojada. Esta obra, titulada “Descansa un rato”, presenta a una personita sobre un tronco, sosteniendo una casa y llevando un caparazón de caracol en su espalda. Morling dice: “Se trataba de que en un momento dado no tenía un hogar. Vivía en mi estudio y me movía. Se trataba de la idea de un hogar y de si era algo interno, y de mi pensamiento sobre qué tipo de estabilidad necesitaba”. Poco después de terminar “Rest a While”, Morling recibió una comisión que le proporcionó suficiente dinero para el depósito de una casa.
“Nunca pensé que eso sucedería. Sólo pensé que necesitaba conservar esa pieza”, continúa. “Llevé Rest a While a una exposición y estaba aterrorizado de que se vendiera, así que puse el precio ridículamente alto. ¡Y entonces alguien preguntó al respecto! Estaba muy preocupado y me preguntaba qué debía hacer. Entonces, me di cuenta de que no podía tenerlo a la venta. Eso estuvo bien, simplemente lo llevé a casa”.
El camino de Morling hacia la cerámica y su tradicional estilo de porcelana es el resultado de una evolución gradual. Sus frustraciones con la dislexia, combinadas con educadores antipáticos, inculcaron una temprana preferencia por la expresión visual sobre la literaria. “Quería hacer arte y era absolutamente basura en todo lo demás”, dice. Morling intentó vincular esos anhelos artísticos a una carrera más estable asistiendo a un programa de maestría para convertirse en arteterapeuta. Sin embargo, una clase de cerámica descarriló esa opción, ya que encontró una vocación en el medio que no se parecía a nada que hubiera experimentado antes. “La arcilla es tan hipnótica, tan táctil. Es simplemente satisfactoria. He intentado usar metal, madera, tela, todo. No conozco ningún otro material que actúe así”, dice.
Sin embargo, cualquier éxito que haya disfrutado lo obtuvo a base de lucha en sus primeros años de estudio y error. “Mis primeros intentos en el arte me dejaron con la sensación de que no podía hablar”, dice, “y todo el tiempo estoy tratando de encontrar este idioma. Pero una vez que lo encontré, rápidamente adquirí fluidez y finalmente pude decir lo que quería”.
Sus primeras cerámicas estaban compuestas por vasijas y escenas toscamente hechas. Se trataba de piezas vidriadas y de aspecto pesado que carecían del refinamiento y la expresividad necesarios para transmitir lo que Morling esperaba visualizar. Sin embargo, seguía siendo difícil determinar exactamente qué era eso. La búsqueda de inspiración la llevó a darse cuenta de que muchas de las obras de arte que le parecían emotivas y efectivas fueron ejecutadas por estudiantes del Royal College of Art de Londres. Ella presentó su solicitud, fue aceptada y comenzó a buscarse a sí misma en serio.
“Alguien me preguntará de qué se trata una pieza y entonces realmente empezaré a entenderla. Realmente no lo entiendo hasta que la hago”.
Alguien me preguntará de qué trata una pieza y entonces realmente empezaré a entenderla. Realmente no lo entiendo hasta que lo hago”.
Credit Post By: Andy Smith