Si bien la base obvia para una metamorfosis tendría algo que ver con la representación, Hurd no estaba muy seguro de cómo empezar. ¿Debería seguir enfoques más abstractos o hiperdetallados, como en los casos de trabajos anteriores? En lugar de comenzar con una respuesta en mente, simplemente se aturdió, dejando que el proceso lo guiara hacia su conclusión natural. La textura y el color permanecieron, mientras el resto se filtraba en una visión cristalizada. “Lo que comenzó como divertido y desordenado se volvió más romántico y amoroso. Comencé a sentarme con la idea de mi antiguo trabajo donde me sorprendía haciendo movimientos para hacerlo diferente o único, algo que no había visto antes. Con este nuevo trabajo quería deshacerme de todos esos esfuerzos adicionales, los pensamientos,
el pensar, el intentar. Quería escuchar lo que me hacía sentir bien en lugar de lo que pensaba que sería nuevo o diferente. Sinceramente, me cansé mucho de intentar ser diferente. Es agotador”.
En última instancia, escuchar su corazón fue el ingrediente que lo llevó a donde está hoy: pintar escenas directas y sentimentales en medio de vibrantes fondos desérticos. Momentos de ternura honesta y no sexualizada. Momentos que reflejan nuestra necesidad humana básica de amor, como parte de una tradición milenaria en las artes. Entonces, ¿por qué estas pinturas deberían considerarse diferentes a cualquiera de las anteriores?
Para una audiencia acostumbrada a calaveras ardientes, las representaciones de parejas queer abrazándose y besándose no eran bienvenidas, por decir lo menos. Desde el principio, Hurd no fue ingenuo ante el hecho de que un giro tan brusco resultaría en la pérdida de apoyo y seguramente atraería a algunos enemigos. “El acoso fue lento y constante al principio, comentarios pasajeros, mensajes ocasionales sobre cómo estoy presionando a la gente con mi agenda, cómo he engañado a la gente”. Nada de esto es una sorpresa, hizo todo lo posible por permanecer emocionalmente distante, incluso durante las reacciones más desalentadoras, sobre las cuales señala particularmente: “Cuando me casé el año pasado, publiqué una foto de mi marido y yo en las montañas el día de nuestra pequeña y modesta boda, esencialmente recreando lo que muchas de mis pinturas habían estado retratando. Si bien la mayoría de los comentarios fueron de amor y apoyo, perdí más de tres mil seguidores sólo con esa publicación”.
Como si estuviera programada para el drama, la máquina algorítmica comenzó extrañamente a mostrar este trabajo a aquellos que ni siquiera estaban expuestos regularmente a sus publicaciones, aquellos que inmediatamente lo criticarían, a pesar de que Hurd siempre había abordado la identidad queer, aunque de manera menos directa. Sin embargo, con los haters y los trolls también llegaron los amantes, personas que adoran la creatividad independientemente de su orientación, o aquellos que anhelan representación a nivel personal.
SI NO TENGO GANAS DE PINTAR, ESTOY CANSADO O ABURRADO, TODAVÍA ASISTO, LIMPIO EL ESTUDIO, EMPUJO PINTURA, EXPERIMENTO Y ENCUENTRO ALEGRÍA EN LAS PEQUEÑAS COSAS.”
“Es un sentimiento pesado cuando recuerdas cuánto odio e ignorancia existen y prosperan en el mundo. Lo principal que hago para combatirlo es recordarme a mí mismo que lo bueno supera con creces a lo malo. Recibo mensajes de personas todos los días con hermosas historias de cómo se sienten vistos y libres al ver mi trabajo: que sienten el amor y la bondad que estoy tratando de retratar. Me alegra el corazón todos los días”.
Hurd es un ejemplo refrescante de alguien que estoicamente se mantiene firme a pesar de la reacción pública, sabiendo que, al final, escuchar los propios impulsos creativos vale mucho más que cualquier número de “seguidores” en el dominio digital. Desde este punto de vista, la gratificación a menudo puede llegar mucho más tarde, pero la satisfacción espiritual será eterna. Y no olvidemos tampoco que el ámbito a menudo tóxico de las redes sociales nunca proporciona un verdadero reflejo del mérito artístico:
“Es una locura para mí que algo que comencé a hacer para sanar una parte de mí mismo pueda afectar a tantas otras personas. Ningún chiste de maricón puede cambiar mi perspectiva sobre eso. Cuando pienso en el acoso y las tonterías al principio de esto, ahora no recuerdo todos los detalles porque no le di importancia, me concentré en todas las cosas buenas que sucedieron. Me enseñó mucho sobre concentrarme y dejar ir”.*
Este artículo se publicó por primera vez en H-Fructose Número 72, que está disponible en versión impresa aquí.
Credit Post By: Zara Kand