Puede ser una montaña rusa esculpir algunas de las figuras, tanto emocional como técnicamente… A veces significa que estoy rodeado de imágenes incómodas.“
Si bien la inclinación de Jinks hacia la ciencia y la psicología hace que su arte sea firmemente contemporáneo, está trabajando en una alta tradición artística de escultura figurativa que no se puede contener. Ofrece nueva luz sobre temas que han resonado antes de la piedad original. Está la pieza que parece una crucifixión “The Hang Man”, el contrapposto en reposo de “Unsettled Dogs” y la similar “Doghead”: la sutil calidad de emoción en cada rostro y una fascinación por la anatomía en todas partes.
“Me gusta el impulso que tienen las obras del Renacimiento. Tienen una moneda a la que estamos programados para responder”, dijo Jinks. “El trabajo de ese período a menudo se basaba en la religión y era bastante poderoso. El trabajo que hago toma mucho del Renacimiento, pero lo basa en la ciencia y el mundo contemporáneo”.
Al hacerlo, Jinks logra combinar una atención apasionada al detalle, una apreciación por las formas y temas efectivos de la historia del arte y la tormentosa psicología de nuestra era postexistencial.
“The Hang Man” puede alcanzar mejor los puntos culminantes de esta combinación. Crucificado sin la imponente presencia de los brazos extendidos y una muerte rápida, la vida se le escapa al Hombre Ahorcado lenta y dócilmente. De nuevo está el motivo del hombre común y corriente. Conocemos a este chico. La simpatía aparece. Lamentablemente, se ha resignado a su destino. Todavía tiene fuerzas. Sus dedos presionan la pared trasera, sin querer empujarse del todo, sin querer renunciar a su extraño martirio.
De esta manera, “El Ahorcado” es el mártir moderno. Se elimina la compulsión de creer que vivimos y morimos por algo. Lo que queda es otro hombre común y corriente en deterioro, clavado a la pared por su propia y estúpida voluntad. Si bien cualquier interpretación del trabajo de Jinks es obviamente subjetiva, es imposible mirar el trabajo y no interpretarlo. La familiaridad es demasiada. Y admitió que el proceso es “un viaje emocional”: “Puede ser una montaña rusa esculpir algunas de las figuras, tanto emocional como técnicamente”, dijo explicando su proceso. “Utilizo mucho material de referencia: fotografías, modelos reales, modelos reales de varias poses y partes del cuerpo. A veces eso significa que estoy rodeado de imágenes incómodas”.
Solo en su estudio con una pieza inquietante como “The Hang Man”, o la vulnerabilidad alienígena de un feto enorme, o la aberración sin título y sin boca del rostro de un hombre, Jinks llega al meollo de la ternura y la violencia del animal humano.
Pero mantiene sus intenciones cerca de su pecho. Más que intencional, Jinks dice que el trabajo es instintivo, que la conexión entre él y el espectador es algo sin palabras. Está abierto a las distancias de la experiencia y el tiempo.
“Una vez realizado el trabajo, no puedo controlar cómo se siente la gente, ya que las percepciones individuales sobre la vida y el arte pueden variar mucho. Lo acepto.”*
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose Número 27, que está agotado. Obtenga nuestro último número suscribiéndose a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Joseph Williams