El trabajo terminado apareció finalmente el 16 de junio de 2023, con el mismo título pero cambios importantes en el tema. Las tres figuras principales ahora construyen una torre de queso fuera del agua. El queso bloquea los aspectos grotescos de la mujer central, aunque sus pechugas de calabaza ahora descansan sobre una fuente que se tambalea sobre una repisa de queso, quedando también uno de los racimos de uva y la granada. La calabaza y la fruta así desencarnadas adquieren de algún modo un aspecto más
papel central, pasando de los genitales al tosco contorno de un rostro. No me malinterpretes: hay un hot dog debajo de las calabazas, y todavía se parece mucho a un genital, pero también se parece más a una cara independiente.
No debería sorprender, entonces, que Hansel vea el humor como una parte necesaria del proceso creativo. Muchas de sus pinturas muestran un ingenio para la metáfora visual, el giro inesperado que puede provocar una risa. Pero parte de eso es la ternura que aporta a cada obra. El espectador puede sentir una auténtica sensación de empatía por los personajes: sus amores, sus deseos.
Y, por supuesto: ¡Alegría! Hay un amor genuino por la vida que emana del trabajo de Hansel. “Dancing on the Toes of Our Shadows” es un ejemplo particularmente tierno. Hansel alude con frecuencia a los florituras personales que pone en su trabajo. Pequeños detalles que no necesariamente están destinados a conectar con el público, sólo para él mismo. En “Sombras”, las figuras principales que bailan sobre la mesa son él y su esposa, imaginados décadas mayores que ellos.
Nos enamoramos de su amor. Sentimos algo más profundo que el vino que se derrama por todas partes, o el ensueño en el rostro del violinista con las vasijas apiladas sobre su cabeza. Es la forma en que los bailarines se toman de la mano: su mirada perdida y adoradora. Su trabajo se centra con tanta frecuencia en estas muestras privadas de afecto como en las llamativas orgías y los juegos junto al mar. Sus risas y risitas son contagiosas. Queremos estar allí. Queremos sentirnos así de felices.
“Un sustituto decente del álgebra de la creatividad podría ser Humor + Pathos + Virtuosidad = Buen Arte”, sugiere el artista. “Ahora bien, hasta qué punto dejas que ese humor aparezca en el producto final es una cuestión de gusto y temperamento. Sin embargo, siempre he estado abierto a dejarlo entrar cuando no parece forzado o arbitrario. El humor es tan intrínsecamente humano que es difícil imaginar el arte sin él. Dicho esto, recuerdo cuando llegué por primera vez a Nueva York y pensé que ir a clubes de jazz parecía algo que una persona sofisticada haría. Así que frecuentaba clubes en el pueblo a pesar de que (hasta el día de hoy) nunca he desarrollado un verdadero cariño por música Recuerdo que ocurría con bastante frecuencia que un músico terminara un solo de forma libre de dos minutos de duración con una estrofa de una canción muy simple y reconocible que podría ser ‘Happy Birthday’ o ‘Twinkle Twinkle Little Star’. Entonces la audiencia
Mire a su alrededor y un leve estruendo de risa cómplice acompañó a un chasquido de dedos. Odio este tipo de humor en el arte”.
Otro factor que ayuda a Hansel a seducirnos hacia su Morbid Delectatio son los personajes humanos. Es posible que recordemos las bestias y los grotescos, pero sus contrapartes humanas nos permiten aventurarnos hacia el interior de la pintura. Nos permiten algo arraigado en medio de las grandiosas composiciones y alusiones a las grandes obras del arte occidental.
Y hay una razón por la que todos parecen del mismo mundo. La principal inspiración de Hansel para las figuras humanas proviene de los anuncios de colonias nudistas de las décadas de 1960 y 1970.
UN SUSTITUTO DECENTE DEL ÁLGEBRA DE LA CREATIVIDAD PODRÍA SER HUMOR + PATHOS + VIRTUOSIDAD = BUEN ARTE. AHORA, CUÁNTO DEJES QUE ESE HUMOR SE MUESTRE EN EL PRODUCTO FINAL ES UNA CUESTIÓN DE GUSTO Y TEMPERAMENTO”.
“Son una referencia increíble cuando necesitas un grupo de personas jugando voleibol desnudas o una mujer desnuda con una colmena comiendo un trozo de sandía”, dice.
Las figuras basadas en estos anuncios conservan un sentido histórico sin ser extrañas ni pintorescas. Como escribió LP Hartley, el pasado es un país extranjero, allí se hacen las cosas de manera diferente. Pero Hansel hace bien en evitar esta trampa. Utilizar figuras con estilos de nuestro pasado reciente es como el pequeño salto en un trampolín que precede al gran salto hacia nuestra historia profunda.
“Quería incorporar en estas obras algo de lo que obtengo de las pinturas históricas”, dice Hansel. “Esa naturaleza grandiosa, el drama, las composiciones dinámicas. Pero no quería que eso creara una desconexión entre la obra y el público, que vive en el aquí y el ahora. Para mí, esos anuncios de la década de 1960 superaron el listón mínimo de tener la edad suficiente para ser un pintor de historia sin ser extranjero. También me encantan los fundamentos teóricos de las colonias nudistas. Crean un pequeño universo donde las normas sociales en torno a la vergüenza se trastornan. Es análogo a lo que yo Estoy intentando con Morbid Delectatio y, por suerte para nosotros, a las colonias nudistas les encantaba ser fotografiadas y ponerlas en anuncios”.
Cuando termina tu recorrido por el pequeño universo de Hansel, vuelves a descender al mundo real. Puede haber un período de adaptación. Los síntomas de abstinencia pueden persistir. Por un lado, usamos ropa. Y los demonios a los que nos enfrentamos pueden ser poco amigables. Grotesco es una mala palabra, pero tal vez no debería serlo. Tal vez tengas una nueva apreciación por el queso y las partes de tu cuerpo sobre las que puede equilibrarse. Quizás quieras ir más a menudo a la playa, o a cualquier lugar que te haga sentir vital y centrado. La vida es bastante espantosa. Así que disfruta de algo delicioso.*
Este artículo se publicó por primera vez en Hi-Fructose Número 70. Aún puede obtener una copia impresa del número completo aquí.
Credit Post By: Clayton Schuster