Hubo muchas experiencias de aprendizaje mientras Madsen buscaba su camino artístico. “Cuando entré al programa, no tenía buenas habilidades para pintar”, dice Madsen. “Terminé dibujando únicamente en mi primer año de mi programa porque solo entendía los principios que se enseñaban en mis clases de dibujo. Evitaba pintar por mi cuenta”.
Cuando comenzó a pintar, Madsen dejó de utilizar referencias fotográficas y se acercó a los espacios y personajes imaginados en su cabeza. “Este es el lenguaje estilístico que surgió de ahí”, dice. “Es la forma natural en que dibujo”.
Al final, los personajes de Madsen se alejaron del fotorrealismo. Sus proporciones pueden ser inusuales (los dedos extremadamente largos se han convertido en una de las características distintivas del artista) y a menudo se contorsionan y se estiran a lo largo del lienzo. Estas elecciones reflejan los temas que Madsen maneja en su trabajo. Los dedos largos pueden representar la feminidad idealizada. La forma en que se ubican los personajes puede hablar de recuerdos de la infancia, de crecer y superar físicamente algunos entornos. “Obviamente son figuras adultas en espacios que normalmente están reservados para los niños”, afirma. “Cuando pienso en ese período de mi vida, es ese momento en el que de repente tomé conciencia de mi cuerpo de una manera diferente, como cómo mi cuerpo existe en el espacio o cómo podría existir para otras personas en ciertos contextos”.
Y añade: “En muchas de mis composiciones trato de amplificar la idea de crecer, derramarse, estirarse y expandirse”.
Aquí es donde el dibujo es una parte crucial del proceso de Madsen. Todas sus pinturas comienzan como dibujos, que a menudo repite hasta que una escena refleja visualmente las emociones de la experiencia que inspiró la obra. “Lo recrearé una y otra vez para mostrar cómo puedo expandir y colocar el cuerpo dentro de la composición”, dice sobre sus dibujos.
Eso es lo que me interesa de estas piezas: un poco más de confusión, por lo que tienes que sentarte más con el trabajo para descubrir qué está pasando”.
Tomemos como ejemplo “Two Can Play” de cómo las imágenes se transforman mediante dibujos repetidos. En la pintura final, dos personajes se arrastran por un tubo como si estuvieran compitiendo. Un personaje trepa sobre el otro, presionando la cara del otro hacia un lado. “Estaba pensando específicamente en las mujeres que existen en esos espacios y que compiten entre sí por esos espacios”, dice Madsen. “He estado pensando en mi propia misoginia internalizada y en las ideas sobre ser tanto víctima como perpetrador de ciertas ideas misóginas”.
Inicialmente, Madsen consideró incorporar tres personajes al cuadro. “Quería que pareciera familiar y algo real, pero hay anomalías espaciales, cosas que no funcionan del todo en las piezas, algo así como discrepancias”, dice. “Creo que cuando estaba haciendo los dibujos, tres figuras me parecieron demasiado y dos figuras me parecieron bastante bien”.
Mientras Madsen refinaba su proceso técnico, también reconsideró lo que estaba pintando. “Quería hacer un trabajo que fuera personal, pero tuve muchos comienzos en falso”, dice, y agrega que inicialmente pensó que un tema más generalizado atraería a una audiencia más amplia. “Lo que realmente necesitaba era ser más específico acerca de mi experiencia en los detalles de mi trabajo”, dice.
Incorpora detalles muy personales en las pinturas. El personaje principal recurrente de Madsen tiene queratosis pilaris, una condición que se manifiesta con pequeños bultos en los folículos pilosos. “Lo pasé muy mal cuando era niño”, dice Madsen. “Todavía lo tengo”.
La ropa que usan los personajes en las pinturas a menudo se basa en su propio guardarropa y en prendas heredadas que han pasado por la familia. Señala una pintura en su estudio durante la entrevista y señala que el personaje lleva un traje para la nieve que pasó de generación en generación. “Ahí es donde traeré una referencia fotográfica”, dice. “Tengo a una de mis hermanas usando ese traje para la nieve”.
De manera similar, en “Watch Your Step”, dos pies están sobre una alfombra basada en una que solía estar en el sótano de la casa de la familia Madsen.
Mientras Madsen se prepara para su exposición individual, su trabajo continúa evolucionando. A nivel narrativo, dice, el personaje principal de sus pinturas está asumiendo un papel más activo en las historias que se desarrollan.
A nivel técnico, Madsen juega con el color y la luz en su obra. “Estoy realmente interesada en cómo la luz y el color pueden ayudar a agregar especificidad al tiempo y al lugar”, dice. Ella menciona la pieza “Play the Game”, donde su personaje se sienta en un pupitre de la escuela con la cabeza apoyada en él. Allí encuentra el contraste entre los “escritorios fríos” y la “luz cálida” que se filtra en el aula. Este tipo de detalles no sólo añaden especificidad; Madsen dice que también sirven para añadir más ambigüedad. “Eso es lo que me interesa de estas piezas: un poco más de confusión, por lo que tienes que sentarte más con el trabajo para descubrir qué está pasando”.*
Este artículo aparece en el número 63 de Hi-Fructose. Obtenga el artículo completo y el número impreso aquí.
Credit Post By: Attaboy