“1962” de Williams sirve como un ejemplo ideal del diagnóstico de Karnowski. La obra mide poco más de cinco pies de alto y casi la misma longitud de ancho. Se compone de óleo sobre lino y presenta dos figuras sentadas.
La figura en el fondo es la de una mujer, parece estar poniéndose o quitándose la ropa, mientras al mismo tiempo mira por encima del hombro, en parte al espectador y en parte a la figura principal en el centro.
Es difícil saber si se trata de un autorretrato de Kent ya que la mayor parte del rostro de la figura masculina está bloqueado; sin embargo, la intensa mirada del único ojo visible se dirige al espectador, o posiblemente al propio Kent.
Alrededor de los dos hay un mundo alucinatorio en el que ella está dentro y él fuera. Un chorro de pintura corre junto a su pie mientras un escorpión corretea sobre sus sábanas. Las imágenes tradicionales japonesas inspiradas en el ukiyo-e oscilan en las extremidades exteriores como débiles recuerdos que reaparecen en el subconsciente. Los sutiles indicios de violencia y dolor que se encuentran en los mortales ríos de artrópodos y varices que corren por sus brazos se manifiestan plenamente en el tigre que se lanza y envuelve el rostro de la figura masculina.
“El tigre se utiliza como una representación visceral de la necesidad humana de vitalidad en la vida, que no siempre se consigue libremente o sin cicatrices”, explica Kent, señalando debidamente que 1962 también fue el Año del Tigre.
Es imposible determinar si el tigre es representativo de la relación entre las dos figuras o un ataque de introspección.
De hecho, el papel de los sujetos de Williams en su obra -y las interpretaciones abiertas de ellos- son a menudo tan dispares que intentar siquiera comprenderlos puede ser, francamente, una empresa inútil.
En la introducción a Dibujos y monotipos de Williams, publicado en 1991, el autor John Rieber describió su proceso: “Llegué a uno de mis dibujos favoritos, ‘Melissa’. ¿Qué podrían tener que ver mis preguntas con ella? ¿Explicarla? ¿Analizarla? ¿Definirla? ¿Definir su significado?
La dejé como estaba y salí a admirar el árbol de magnolia que pronto sería plantado”.
Afortunadamente, gran parte del trabajo de Kent es introspectivo hasta el punto de que uno al menos puede vislumbrar su mundo de vez en cuando.
Sin embargo, el artista sí advierte que no es un libro abierto. Después de todo, “creo que eso iría en contra de mi gusto por la ambigüedad y la sugerencia. Dicho esto, la mayor parte de mi trabajo, algunos más o menos que otros, son de naturaleza autobiográfica. Sin embargo, esto no significa que mi historia esté escrita como un libro. Los problemas, las relaciones y las personas que desempeñan un papel en mi vida en un momento dado, todos figuran en la composición del trabajo. Llevo el trabajo, a veces, a algunos lugares personalmente profundos, y con valentía. Presentaré el dolor, pero la causa la dejaré interpretable”.
La interpretación final que solicito es sobre “Convergencia: Yumiko”. La pintura, incluso más grande que “1962”, muestra a una mujer japonesa de edad indiscernible, recostada sobre una colcha con bordados de colores brillantes. Sus brazos la rodean, aunque es difícil decir si lo hacen para consolarla o simplemente para estar cómoda. Los pétalos de las flores de cerezo se funden en tonos rosados sobre ella, y poco a poco se van abstrayendo en telas estampadas y extremidades rebeldes. Un cable de extensión naranja continúa el viaje que comenzó en la pintura de Sena, manteniendo una amplia extensión del hueso de la mandíbula del cocodrilo sobre la cama.
A veces llevo el trabajo a lugares personalmente profundos, y lo hago con audacia. Presentaré el dolor, pero la causa la dejaré interpretable.
Los restos esqueléticos “pueden verse simplemente como una naturaleza muerta, o pueden ser un reflejo de Yumi, su profesión y su capacidad para hacer declaraciones concisas, agudas e inveteradas”, explica Kent, señalando que “la modelo es doctora y profesora de Filosofía en Boston. A ella le gusta
para hablarme de Zhuangzi y de cómo utiliza declaraciones paradójicas para ilustrar sus puntos de vista sobre la verdad y la naturaleza humana. Eso es lo que pueden hacer las pinturas de personas, ¿verdad? Mostrarnos un poco de verdad sobre la naturaleza humana”.
Es interesante que a través de Kent a través de Yumiko la discusión gire hacia Zhuangzi. El escrito más reconocible del filósofo del siglo IV a. C. es el Sueño de la mariposa. “Una vez Zhuangzi soñó que era una mariposa, una mariposa revoloteando y revoloteando, feliz consigo misma y haciendo lo que quería. No sabía que era Zhuangzi. De repente se despertó y allí estaba, sólido e inconfundible Zhuangzi. Pero no sabía si era Zhuangzi que había soñado que era una mariposa, o una mariposa que soñaba que era Zhuangzi”.
A primera vista, los temas de Williams son todos parte de las mismas narrativas, pero si se examina más de cerca, tal vez ese no sea el caso en absoluto. En “Studio Arrangement”, Natalia parece más estar flotando sobre el hombre detrás de ella que sentada. Sena ya comenzó su nueva vida sin Fumi en “New Spring” y las figuras de
“1962” parece desconocer por completo la existencia del otro. Todos están separados, fractalizados, a la deriva a través del tiempo, el espacio y la imaginación. Quizás yacen sobre la misma ropa de cama, pero están soñando, sesgados entre el exterior y el interior, con siglos de diferencia en una escala lineal. O tal vez, en última instancia, sean para Kent lo que la ubicuidad es para un largo e interminable cordón naranja: nada más que una extensión.*
Credit Post By: Ken Harman