En 1951, cuando Earle fue contratado como pintor de fondos en Disney, era muy conocido entre los artistas del estudio por sus tarjetas de felicitación. Ascendió rápidamente y pronto contribuyó con diseños para Peter Pan y La dama y el vagabundo, y luego ganó un Premio de la Academia por un corto animado. Cuando le dieron las riendas de La Bella Durmiente poco tiempo después, pareció encajar perfectamente: Walt Disney quería que cada cuadro fuera una obra de arte, sin importar el costo. Earle cumpliría; pero costó.
Muchos creen que, artísticamente hablando, la Bella Durmiente nunca ha sido igualada. Basándose en tapices y arquitectura góticos franceses, italianos y prerrenacentistas, Earle, con sus exageraciones de líneas, colores y formas; su atención al detalle, hasta las vetas de la madera, las venas de las hojas y las puntadas; y su asombrosa habilidad para convertir la vida en piedra, definió para siempre la apariencia de “cuento de hadas” en nuestra conciencia colectiva.
Cuando Earle recibió la joya de la corona del estudio, su técnica de pintura era muy refinada. Formas negras como la tinta se encontraban en el centro de todo. Siempre comenzó con acrílico, desbastando formas más claras en la distancia. Una vez seco, pasó al óleo, afinando sus contornos gráficos, sus llanuras de color de alto contraste, manteniendo siempre las capas lo más suaves posible. Luego, con un pincel muy fino, aportó detalles con decenas de miles de pequeñas y brillantes motas de color. La capa final y más fina de puntos se logró con la punta de un bolígrafo. Terminó el lienzo alisando la pintura con capas de esmalte.
Earle pintó a mano todos los fondos de La Bella Durmiente utilizando esta técnica. Algunas eran tan grandes como sábanas y tan ornamentadas como obras maestras europeas. El Laboratorio de Pintura de Disney se vio obligado a desarrollar nuevos tonos que pudieran brillar como los tonos de las gemas.
Earle imaginó. Por primera vez, los personajes de Disney se sintieron atraídos por seguir las leyes de su entorno: los caballos, las damas de la corte e incluso la magnífica Maléfica llegaron a reflejar la visión cohesiva de Earle. Fue difícil ganarlo. La Bella Durmiente tardó casi diez años en completarse y casi llevó a la quiebra al departamento de películas animadas de Disney. Sería la última película de Disney creada con células entintadas a mano y el último cuento de hadas de princesas de Disney hasta 1989. Earle dejó Disney antes del estreno de la película.
En 2015, cuando Earle fue ungido oficialmente leyenda de Disney, su hija dijo que sería un honor para él, pero me pregunto si eso le habría dado una pausa.
En los años posteriores a que Earle dejara Hollywood, Earle vagó de costa a costa, disfrutando de las vistas a lo largo del camino. A pesar de una rústica demostración de técnica transmitida en el anuncio de televisión de Disney Adventures in Art, Earle no pintó al aire libre. Dependía de la memoria y de una imaginación cada vez mayor para mejorar su tema. Y mejoraron. Después de dejar quince años de trabajo en animación, Eyvind Earle se había embarcado en la etapa más prolífica de su carrera. Durante las siguientes décadas, creó tantas pinturas que casi tres docenas de exposiciones individuales sólo han arañado la superficie. Gran parte del trabajo de Earle aún no ha sido visto por el público. Es un poco asombroso contemplarlo: todos esos mundos esperando a ser descubiertos… o más profundamente descubiertos, según sea el caso.
Cuando Earle finalmente se estableció en un pequeño pueblo a lo largo de la costa central de California, sus excursiones al norte y al sur incluyeron algunos de los viejos lugares frecuentados por este escritor. Lo sé porque reconozco los paisajes, no por la curva del terreno o el tamaño de los acantilados, sino por la forma en que las pinturas me hacen sentir muy profundamente en mis huesos. Capturó la luz dorada y los cielos sobresaturados, los chicles en flor y los robles marchitos, las praderas violetas y los mares violentos pero, más importante aún, capturó los mitos que he tejido desde que me alejé hace tanto tiempo, la nostalgia que siento por cosas inolvidables y nunca conocidas, la esencia misma del “lugar” de esta persona.
“No hay separación alguna”, dijo Earle a los ochenta años. “Solo hay un océano, un cielo, un día eterno, un ser, un yo, una cosa indivisos”.
Y todo está ahí.*
Este artículo apareció por primera vez en el número 54 de Hi-Fructose, que está agotado. Obtenga nuestra última edición impresa suscribiéndose a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Silke Tudor