El noroeste del Pacífico es quizás la región más salvaje e impresionante de los Estados Unidos continentales. Con su combinación de cadenas montañosas, bosques de coníferas, lagos, ríos y antiguas secuoyas que se ciernen sobre la costa de California, la geografía y la textura de Wyoming, Montana, California y Oregón nos devuelven al pasado primordial de América del Norte. Nos recuerda cuando el mundo natural tenía un alcance infinito, una variedad infinita y una belleza magistral que era precisamente lo que los pintores y poetas románticos tenían en mente cuando pensaban en la abrumadora majestad y el terror de lo sublime. ¿De qué otra manera se puede explicar la sensación que uno tiene cuando los sentidos están asediados por un océano, mantos de bosques verdes, picos montañosos cubiertos de hielo y un gran cielo azul como un lienzo, todo agrupado como un diorama ecléctico y densamente poblado? Si hay un lugar donde la naturaleza puede inspirar a un artista estadounidense, seguramente es el noroeste de EE. UU.
David Rice creció cerca de Aspen, Colorado, hijo de un instructor de esquí. Desde pequeño amó el mundo natural. “Hay algo al respecto”, dice Rice. “Me gusta la idea de que [animals and humans] llegar a compartir espacio juntos. Puedes hacerlo de una manera en la que no nos afectemos unos a otros”.
Rice siempre se ha sentido cautivado por la presencia viva de un animal salvaje y explica cómo la vida en Colorado, Oregón, y el tiempo pasado en el Parque Nacional de Yellowstone le han brindado la oportunidad de capturar lo que él describe como la “magia” de avistar borrego cimarrón, gato montés, zorro y alce. Ha visto algunos de los grandes animales de Norteamérica en Yellowstone y sus alrededores, y el pueblo rural en el que creció en Colorado estaba acostumbrado a que los osos negros deambularan por la comunidad, durmiendo la siesta en los árboles durante el día como bestias lánguidas de los libros infantiles. Es esta coexistencia pacífica y provinciana la que impregna muchas de las pinturas de Rice, que, en su descripción de la vida salvaje norteamericana, sugieren una humanidad tierna y frágil.
La etapa inicial de Rice a menudo comienza con la fotografía. Saldrá con su cámara DSLR y fotografiará cualquier fragmento de naturaleza salvaje que encuentre, ya sea un “paisaje árido” o un “ángulo extraño” que le brinde una perspectiva novedosa de los contornos de la naturaleza. Luego utiliza estas referencias fotográficas como marco inicial para sus bocetos y, en última instancia, sus pinturas. Para Rice, ver animales en estado salvaje es fundamental para su proceso artístico. “[It’s important] Para entender cómo se mueven, hay que ver dónde están sus articulaciones”. Pero vislumbrar criaturas icónicas de América del Norte como el águila calva, el zorro rojo y el puma, animales arraigados en siglos de mitos estadounidenses y folclore nativo americano, es más que un simple medio para lograr precisión anatómica. “Poder ver [these animals] en la vida real es lo que la hace importante o parece más que solo [for example] venado: ves ese venado, ese en específico. No lo agrupas simplemente en esa categoría de ciervos. Esa conexión es en cierto modo el razonamiento detrás de lo que hago”.
Rice analiza la magia de ver un animal en la naturaleza, la inefable electricidad de mirar a los ojos a un gran felino, un alce o un oso pardo. No sería exagerado sugerir que gran parte del trabajo de Rice, y quizás la principal razón de ser de su arte en general, surge de esos momentos privados y aislados en los que los humanos y los animales salvajes se miran a los ojos, reconociendo mutuamente por un breve momento la vorágine de curiosidad, inquietud y asombro detrás de esos ojos. Es un tipo de magia muy específica y fugaz, cuando el abismo entre especies se cierra breve pero rápidamente y te sientes temporalmente enredado en la vida interior de otro ser vivo. Es la magia del intruso.
Después de recopilar suficientes fotografías de referencia, tanto de sus propias fotografías al aire libre como de fotografías de vida silvestre de publicaciones como National Geographic, reunirá todas las imágenes y las “franquetará” en Photoshop.
Cuando ha logrado una aproximación aproximada con la que está satisfecho, comienza a dibujar a partir de esa imagen de referencia fusionada. Construye sus fondos con múltiples capas de pintura para lograr la textura en capas evidente en gran parte de su trabajo. Deliberadamente permite que las capas anteriores “asomen” para darle al papel tapiz la estética andrajosa y andrajosa que tanto le gusta. Después viene el tema animal de la composición, seguido de los “adornos” que, según él, “ayudan a enfatizar la cualidad encantadora que poseen muchas pinturas”.
Credit Post By: Mike Mariani