También se puede ver en el salón de Hess “Más allá del ingenio del hombre”, cuyo título deriva de una cita de El sueño de una noche de verano. Al frente hay una criatura con cuerpo humano masculino y cabeza de toro, desnuda y posada a la orilla de un río. Un mono con sombrero y chaleco rojos está agachado sobre la espalda de la criatura híbrida, encendiendo su pedo. Mientras tanto, un burro se ríe y un conejo antropomórfico con un traje azul que no le queda bien y una corbata demasiado corta sostiene una corona de dinero. Tres mujeres desnudas tocan música sentadas en un árbol y el perro de Hess observa la escena.
“Era un autorretrato en muchos sentidos sobre el envejecimiento, pero, al mismo tiempo, me doy cuenta de que hay algo de Trump allí y que estas dos cosas pueden reflejarse en la pintura al mismo tiempo”, dice Hess. “La pintura no tiene que ser perfectamente lógica. Puede significar muchas cosas a la vez. Ser Trump es como cosas antitéticas, pero ambas están en esa pintura, así que le di a ese toro un ligero tinte de pelo naranja sólo para agregar un poco de eso”.
También pintó a Trump una vez. Surgió de un ejercicio en el que comenzó con pintura abstracta sobre plástico y luego cortó la pieza en trozos más pequeños. “Todo lo que veía en la abstracción, lo pintaba”, dice. “La regla era que no importaba lo estúpido que fuera, tenía que hacerlo. En uno de ellos vi a Trump y un montón de cosas a su alrededor, como antorchas encendidas del KKK y cerdos voladores y todo eso”.
Algunos de mis compañeros de la Academia se quejarían de que mis colores eran demasiado americanos. Una vez que estás en Estados Unidos, esto no es un problema, así que el color me salió como una explosión”.
Es un signo de los tiempos. “Trump, tal como lo ha hecho con todos, trabajó en nuestra conciencia y no puedes deshacerte de él, pero no fue algo en lo que me propuse hacer una declaración para cambiar el mundo”, dice. “Eso no va a suceder”.
Hess pinta casi a diario. “Pero no pinto si no tengo ganas de pintar”, dice. “Es sólo que la mayoría de los días tengo ganas de pintar”. Normalmente empieza por la mañana y termina a las seis de la tarde. “Soy más eficiente que antes”, afirma.
Dice que, hace casi una década, vio un resurgimiento en su carrera que coincidió con su uso de las redes sociales. “Eso era importante”, dice Hess. “Lo que realmente espero es que esto no haya cambiado lo que hago”.
En Instagram, los seguidores pueden ver el progreso de pinturas como “El sueño de la historia del arte” y “Más allá del ingenio del hombre”, con primeros planos de las figuras a medida que cobran vida en las obras. Puede vislumbrar su paleta, lo que le permitirá comprender cómo pinta el propio Hess, un tema que dice que no puede enseñar. “Mis colores están todos ordenados, sé dónde están y simplemente mezclo cosas”, dice. “Enseñarle a alguien eso es muy difícil, pero podría enseñarte cómo pintaba Rembrandt”. De hecho, Hess pasó años enseñando materias como pintura de figuras grupales. Incluso una vez dio una clase en Instagram. Sin embargo, recientemente dejó su puesto en Laguna College of Art and Design para trabajar en un encargo de mural.
El espectáculo más importante de Hess hasta la fecha fue The Paternal Suit: Heirlooms from the F. Scott Hess Family Foundation, una inmersión profunda en la historia familiar de su padre biológico con sus antepasados. Se inauguró en el Instituto Halsey de Arte Contemporáneo del College of Charleston en Carolina del Sur en 2012 y finalmente viajó por cinco lugares diferentes.
Durante más de treinta años, Hess no estuvo en contacto con su padre biológico. Cuando volvieron a conectarse, a finales de los años 1990, Hess preguntó sobre detalles de la historia familiar y recibió algunas respuestas vagas. Y dio la casualidad de que uno de sus coleccionistas era un genealogista aficionado que encontró información inusual sobre la familia. Hess empezó a indagar en la historia. “Pasé tanto tiempo haciendo genealogía que pensé que debería convertirla en arte, de lo contrario sería una total pérdida de tiempo”, dice Hess.
La historia familiar se desarrolló en una exposición de ciento dos objetos. Las pinturas eran parte de la exposición, pero también lo eran los “artefactos”, todos hechos para ayudar a contar la historia. “Básicamente, la historia de la familia es cierta y los artefactos son de origen cuestionable”, dice Hess.
El espectáculo se convirtió en el evento central del documental The Reluctant Realist.
“Existe ahora un documento de esta época creativa, que es realmente maravilloso”, dice Hess sobre el documental realizado por la cineasta Shirin Bazleh. También es agridulce. El padre biológico de Hess murió una semana después de la inauguración de la exposición. Mientras tanto, su madre, que también apareció en el documental, pasó entre la realización de la película y su estreno. The Reluctant Realist también incluye comentarios del difunto partidario de Hess, Greg Escalante.
“Estas cosas sucedieron demasiado rápido”, dice Hess. “Las cosas están cambiando terriblemente rápido”.
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose Issue 49, que está agotado. Obtenga nuestro último número suscribiéndose a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Liz Ohanesian