CS: ¿Alguna vez pintas a partir de un modelo?
PF: Sí y no. Tener una modelo en mi estudio es intenso y exigente, por eso cuando trabajo en mis cuadros grandes, prefiero estar solo. Tengo que sentarme conmigo mismo y gestionar mis voces internas, escucharlas, ser imparcial. Tengo que capear las rabietas, escuchar los momentos en los que me levanto y digo: basta.
CS: ¿Dirías entonces que prefieres pintar a partir de fotografías más que del natural?
PF: Los procesos y resultados son muy diferentes, tal vez demasiado diferentes para siquiera compararlos. Si bien dibujo y pinto del natural, lo siento como un cuerpo de trabajo completamente separado de aquello por lo que me he hecho conocido. Mi trabajo del natural se siente como otro género de pintura que no me resulta tan interesante. Mis pinturas de grandes ideas requieren que yo cree mi propio espacio y realidad. Tengo que dedicarle tiempo a la pintura y dejarla evolucionar. No es una situación de “mirar y colocar”.
CS: ¿Qué sucede cuando sientes que ese proceso se estanca?
PF: A veces una idea se queda en mi mente, pero sigue sin resolverse porque no he encontrado la manera de hacerla funcionar. Lo redactaré y veré los problemas, las trampas, el cliché. Necesito sentarme con esto por un tiempo y ver si puedo encontrar una manera de superarlo. Las pinturas deben seguir el rumbo. A veces pueden perder energía. A veces veo que he estado luchando con una idea durante diez años y luego, de repente, encuentro la manera de hacerla funcionar como pintura.
CS: He leído que la autobiografía juega un papel importante en tu proceso. ¿Estaría dispuesto a describir una pintura que tenga esas raíces?
PF: Todas mis pinturas están provocadas por experiencias de la vida real. Una pintura tiene que funcionar en muchos niveles. Tiene que hablar con las pinturas de la historia que nos han precedido. Tiene que contribuir y desafiar el significado conocido de alguna manera. La pintura tiene que ser consciente de sí misma. Tiene que ser visualmente emocionante de ver, pero tal vez no de una manera abierta o esperada. Me viene a la mente mi cuadro “El velorio”. Mi anciana madre murió recientemente. Me paré y vi cómo bajaban su ataúd al suelo. Está la lectura obvia y literal de un velorio fúnebre, pero también este urgente despertar a la vida que pasa. Estoy sentado, despertado de un sueño y todo es tranquilo, de día, intenso… y estoy vivo.
“Lo doméstico” tiene connotaciones tan aburridas cuando se trata de mujeres históricamente, como si toda la libertad y el erotismo hubieran sido filtrados y robados”.
CS: ¿Qué sucede cuando sientes que ese proceso se estanca?
PF: A veces una idea se queda en mi mente, pero sigue sin resolverse porque no he encontrado la manera de hacerla funcionar. Lo redactaré y veré los problemas, las trampas, los clichés. Necesito sentarme con esto por un tiempo y ver si puedo encontrar una manera de superarlo. Las pinturas deben seguir el rumbo. A veces pueden perder energía. A veces veo que he estado luchando con una idea durante diez años y luego, de repente, encuentro la manera de hacerla funcionar como pintura.
CS: He leído que la autobiografía juega un papel importante en tu proceso. ¿Estaría dispuesto a describir una pintura que tenga esas raíces?
PF: Todas mis pinturas están provocadas por experiencias de la vida real. Una pintura tiene que funcionar en muchos niveles. Tiene que hablar con las pinturas de la historia que nos han precedido. Tiene que contribuir y desafiar el significado conocido de alguna manera. La pintura tiene que ser consciente de sí misma. Tiene que ser visualmente emocionante de ver, pero tal vez no de una manera abierta o esperada. Me viene a la mente mi cuadro “El velorio”. Mi anciana madre murió recientemente. Me paré y vi cómo bajaban su ataúd al suelo. Está la lectura obvia y literal de un velorio fúnebre, pero también este urgente despertar a la vida que pasa. Estoy sentada, despertada de un sueño y todo es silencio, luz del día, intenso… y estoy viva.*
Este artículo se publicó por primera vez en el número 50 de Hi-Fructose, que está agotado. Obtenga nuestra última edición impresa suscribiéndose a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Clayton Schuster