Cuando era niña en las montañas de Colorado, Yellin encontró el arte en la naturaleza. “Estaba recogiendo palos y piedras y viendo multitudes de historia en las rocas”, dice. “Siempre pensé que una roca era una escultura hermosa. Atemporal”.
Supone que su camino hacia la creación artística comenzó “apilando piedras y palos, mirando tipis y viajando a tierras lejanas”.
Yellin abandonó la escuela secundaria y viajó por Nueva Zelanda, Australia y Asia. “Vi Woodstock, el documental, y tenía en mente mi pequeña década de 1960 privada”, dice. Más tarde, estudió con “un físico extraño”. Terminó en Nueva York en 1994. La ciudad era diferente entonces, pero él también. “Yo era joven y todo era nuevo”, recuerda.
Encontró un pequeño lugar en SoHo. (“Era mucho más silencioso. Y mucho más barato”, dice). Hizo pinturas en collage, que evolucionaron hasta convertirse en esculturas. “Estaba haciendo muchos collages y les vertí resina y vi una calidad óptica”, dice. “Estaba haciendo una especie de cuadrícula de Agnes Martin a partir de páginas rotas de un diccionario y comencé a crear estas cajas de madera, algo así como las cajas de Joseph Cornell, pero poniendo objetos encontrados y capas de resina”.
Continúa: “Luego comencé a dibujar alrededor de los objetos, de la misma manera que lo harías alrededor de un cadáver. Me di cuenta de que se podía dibujar en el espacio. Quité todos los objetos y creé dibujos o dendritas extraños, de aspecto casi biológico”.
Estos crecieron en tamaño después de que se mudó a Brooklyn a principios de la década de 2000. “El tema en ese momento no cambió drásticamente, más bien la escala y el proceso”, dice. La ampliación requirió mucho aprendizaje. “Al principio ni siquiera podía mover una pieza grande”, afirma. “Tuvimos que venir aparejadores y enseñarnos cómo mover algo con correas y una carretilla elevadora o un pórtico”.
En su serie Psicogeografías, Yellin construye formas humanas con collages alojados en vidrio. Algunas obras de esta serie se han visto en el Kennedy Center y como parte de un espectáculo con el New York City Ballet. El objetivo final, dice Yellin, es hacer ciento veinte figuras. Él estima que la serie será un proyecto de doce años y faltan entre dos y tres años para completarse. Se inspiró, en parte, en el Ejército de Terracota de China. “Creo que fue una obsesión que se descarriló”, dice sobre su propia serie.
Entre 2016 y 2017, Yellin realizó “Migración en cuatro partes”. Dentro de los collages, los espectadores encontrarán personas de diversas edades y etnias, cuyas imágenes reflejan diferentes épocas de la historia. Se unen en un éxodo masivo, aparentemente buscando rutas hacia refugio, seguridad y estabilidad. “Con ese trabajo en particular, estuve pensando mucho en la migración y en la humanidad moviéndose de un cuerpo de tierra a través del mar a otro y tratando de poner diferentes historias dentro de él”, dice. “Obviamente, probablemente también sintamos los ciclos de noticias”.
Creo que gran parte del trabajo consiste en atrapar la conciencia o intentar hacer mapas de lo que hay dentro del cerebro, utilizando imágenes encontradas en los medios que están atrapadas en los ritmos cotidianos de nuestras visiones cotidianas”.
Credit Post By: Liz Ohanesian