El proyecto presentó desafíos. Para los artistas que pasan al ámbito comercial convencional, los problemas de crecimiento vienen con los lugares en crecimiento que contienen su visión. “Como solo habíamos creado experiencias como esta para entornos de galerías, una de las principales cosas fue que no tomamos en consideración los ángulos de la televisión y la cámara y lo que se puede ver y lo que no”, recuerda Myla. “Afortunadamente, trabajamos con una escenógrafa increíble, Tamlyn Wright, quien nos ayudó mucho después de los diseños iniciales, ajustando las cosas para que funcionaran con las cámaras y dónde el anfitrión y los presentadores entrarían y saldrían del escenario”.
El set de entrega de premios contenía indicios de sus motivos habituales: paisajes urbanos, personajes que parecen sacados de dibujos animados clásicos o arte Lowbrow, y un espíritu juguetón y vibrante con un toque vanguardista. Hoy en día, Dabs y Myla tienden a inspirarse al unísono en fuerzas externas. Antes de la escuela de arte, Dabs etiquetaba paredes en la década de 1990, mientras Myla pasaba la mayor parte de su vida con un pincel en la mano. Pasaron gran parte de esos primeros días aprendiendo unos de otros. “Supongo que ya no tenemos influencias separadas”, dice Myla. “Cuando nos conocimos y empezamos a trabajar juntos, ambos teníamos una vida separada de influencias que podíamos compartir el uno con el otro. Pero hemos estado trabajando juntos durante trece años y de hecho nos hemos visto todos los días de esos trece años. Nunca hemos pasado un día completo separados… Ambos podríamos estar en un museo donde veo algo que amo y me inspira, pero solo sería cuestión de minutos antes de que recurra a [Dabs] y se lo señalé”.
Dabs señala un programa reciente, Cosas que no se pueden ver, como un ejemplo práctico de cómo un agente inesperado puede entrar en sus vidas y cambiar su trabajo. La exposición, que tuvo lugar en una antigua galería TASCHEN en Beverly Grove, trataba sobre las fuerzas invisibles que actúan a nuestro alrededor. Sin embargo, había muchos objetos tangibles en juego. Con un tamaño de más de seis mil pies cuadrados, el esfuerzo contenía una instalación al aire libre, veinte pinturas a gran escala, más de cien obras sobre papel, cerámica hecha a mano y una instalación floral. Jarrones similares aparecen en obras a lo largo de la muestra. “Estos se inspiraron en un jarrón azul y blanco que compramos mientras viajábamos en
India hace unos años; Lo compramos como recuerdo, pero terminó en nuestras pinturas”, dice Dabs. “Evolucionó hasta convertirse en un patrón y un jarrón completamente diferentes a medida que dibujamos nuestra propia adaptación, pero estos jarrones son un componente importante de nuestro trabajo más reciente… No siempre se sabe de dónde vendrá la inspiración”.
La alegría recurrente con la perspectiva se centró en este espectáculo; “El panorama es de particular importancia en el trabajo de DABSMYLA”, se lee en el logline. “Se hace referencia a los micropuntos de vista en ámbitos de visión más amplios, creando una interconexión entre pinturas grandes y pequeñas. De la misma manera que una persona desbloquea un alcance ocular más amplio al reducir el zoom de una cámara, uno comprende que un sujeto solitario no es, de hecho, más que un elemento minúsculo que constituye motivos más grandes y recurrentes”.
Sin embargo, el programa también representó un cambio unificado para los dos. “Queríamos dar vida a nuestros pensamientos subconscientes en este nuevo trabajo y hemos pasado los últimos dos años explorando y pintando estas ideas, ampliando el alcance de nuestro universo”, dice Dabs.
“Estas pinturas a mayor escala son una nueva dirección para nosotros”, añade Myla. “Exploran fuerzas, poderes e intangibles invisibles en el mundo que nos rodea. Colocamos a nuestros nuevos personajes en entornos interiores de fantasía realistas muy influenciados por el desierto y el diseño moderno de mediados de siglo”.
Antes de Things That Can’t Be Seen, Before and Further de 2015 representó otro momento de alto perfil para el dúo desde su mudanza a Los Ángeles en 2009. La instalación de cuatro mil pies cuadrados renovó un edificio de trabajo independiente del Renacimiento español de 1930, ubicado en el campus de una fábrica de muebles Modernica. El socio ideal para el dúo era el fabricante de muebles Modernica, de veinticinco años, una empresa que existe tanto en el pasado como en el presente de la forma, con énfasis en su proceso artesanal. Además de pinturas y esculturas de DABSMYLA, el proyecto también contenía sillas de fibra de vidrio, cerámicas, instalaciones de iluminación y otros artefactos inesperados creados por las manos de la pareja. “Nos acercamos [it] pasando unos días sentado en el edificio vacío dibujando y caminando de una habitación a otra”, recuerda Dabs. “Debido a que era un espacio tan grande con tantas áreas diferentes, necesitábamos hacer toda la conceptualización inicial en el espacio para asegurarnos de que cada área se relacionara con la otra. Luego llevamos esos planos al estudio y los refinamos.
cada experiencia. Trabajamos en los bocetos y planos para ese espacio durante aproximadamente dos semanas, y luego pasamos ocho semanas seguidas, sin ningún día libre, pintando y haciendo todo lo que había en el espacio. Una gran parte de la instalación fue la experiencia de nosotros dos juntos durante tantos días seguidos haciéndolo”.
…llevamos trece años trabajando juntos y de hecho nos hemos visto todos los días de esos trece años. Nunca hemos pasado un día completo separados…
Credit Post By: Andy Smith