Incluso las paredes del baño de KRK Ryden están pintadas a mano con paneles de cómics. En otra parte, una colección de encendedores novedosos comprados en tiendas de conveniencia, colocados como tiburones dando vueltas, ha invadido una mesa de café de colores brillantes.
El frigorífico de la cocina, retirado hace tiempo del local para dejar espacio a la pared de ratoneras; cada habitación, es más, cada superficie expuesta o adorno de pared está pintada con su propio color distintivo. Solos, los colores son desagradablemente estridentes, pero juntos se complementan como un ramo de neón en París. Con las ventanas y las cortinas siempre cerradas, el director KRK Ryden crea su obra rodeado de una sinfonía caleidoscópica de su propia elección. Los extraños objetos efímeros, las chucherías colocadas por expertos y las paredes de colores espectrales parecerían la máxima distracción para un budista zen que medita, pero para KRK, es el hogar más acogedor.
Las pinturas de KRK son como su casa/estudio. Experimentos en caos controlado, ráfagas de desorden exhibidas por expertos, organizadas por color, patrón, tamaño y tema. Cada uno tiene su propio empuje y atracción sobre los ojos y el cerebro.
Me senté con KRK para entrevistarlo Alta fructosa mientras comíamos un plato de palomitas de maíz frescas, ricas en mantequilla. Estábamos en una habitación repleta de casetes VHS y DVD con etiquetas Sharpie de títulos como: “Hot Rod Girl”, “Fiend of Dope Island” y “The World of Tomorrow”. (Ha sido un sueño para KRK presentar un programa de televisión Creature-Feature el sábado por la noche). También hay montones de dibujos animados: “Gigantor”, “Colonel Bleep” y la vieja “Betty Boop” cuando todavía lucía una cabeza de perro. Algunos tienen reseñas escritas a mano por KRK, “animación de vanguardia, ¡pero la partitura musical arruinó esta película!” O como la reseña de “El regreso”: “como ver crecer la hierba mientras tienes picazón, pero no tan emocionante”.
Atta: [Pointing to one of the DVDs] Hace unos meses me prestaste una colección en DVD de la serie Klutch Cargo, mal animada (pero en retrospectiva, surrealista). ¡Es una locura que para tomar atajos en la animación del diálogo, inserten clips de una boca humana real! Esto me recuerda a tus pinturas, donde colocas elementos completamente fuera de contexto, e incluso, en estilos/realidades completamente diferentes dentro de una misma pintura.
KRK: ¿¡Mal animada!? Klutch se sentiría insultado. En realidad, era una animación televisiva de vanguardia, la predecesora de la animación limitada años antes de Los Picapiedra. Parecía original debido a su pequeño experimento con los labios. A veces, el color del vinilo del móvil no coincidía ni de lejos con el tono de piel de las personas que hacían las voces en off. Klutch apareció en la película Ficción pulpa; se usó en una escena que necesitaba un ejemplo elegido (aunque extraño) de un programa infantil de principios de los años 60.
Mi arte tiene una apariencia de cortar y pegar en capas, sin duda. Hace años, pensé que la “introducción” del arte de dibujos animados o cómics y la ilustración publicitaria ocasional en una pieza pintada de manera realista no funcionaría. A veces es al revés; una imagen realista como un retrato en primer plano se superpone a un panel de cómic. Mientras forzaba las imágenes a unirse en el tiempo, desarrollé una técnica que las fusionaba de una manera que tenía sentido visual y artístico. Experimenté con la aplicación de pintura y el estilo para que las superposiciones se soldaran.
Por ejemplo, la figura de un cómic se delineará con un color que coincida con el color del campo detrás de ella. Cosas realmente inteligentes como esa.
Atta: Cada pieza, cuando se reúne, parece proporcionar evidencia de la historia más grande…
KRK: Es una prueba. Pruebas desconcertantes. Tienes que poner todos los cuadros en una habitación grande para conseguir la imagen. Así es como puedes ver cómo se desarrolla la historia. Yo mismo perderé la cuenta de la historia a menos que pueda verlo todo junto de esa manera. Da Vinci dijo que cuando la imaginación de un artista se eleva mucho más allá de su capacidad para crear esa visión, es algo bueno. Tengo ideas remotas que con el tiempo se harán realidad. Con tiempo y mucho dinero, esos sueños se harán realidad.
Atta: Una pieza importante de KRK Ryden no estaría completa sin sus marcos hechos a mano, de fantasía y envueltos en piel, con cajas de sombras sorpresa con áreas empotradas a menudo recortadas en forma de alondra. Sobre el papel suena horrible, pero en realidad los marcos son maravillosos y no podría imaginar las pinturas presentadas de otra manera.
KRK: Permítanme revelarle al mundo cómo hago marcos de piel. Para empezar, debo explicar el origen del concepto de marco de piel. Estaba en SF MOMA mirando arte beat de los años 50. Había una pieza más pequeña que tenía el marco recubierto con un pelaje marrón oscuro; podría haber sido un conejo. No recuerdo al artista ni cómo se veía el arte, pero nunca olvidaré ese marco totalmente irreal y ultramoderno. Me recordó a la taza de té forrada de piel de Duchamp. Había pensado en hacer algo así antes, pero verlo cristalizado de esa manera me animó a perseguirlo y desarrollarlo.
Empiezo dibujando y recortando una plantilla de papel. La forma suele ser estilo googie, como una oreja de elefante. La plantilla se utiliza para crear una forma de madera contrachapada. Los bordes de la madera se lijan y se redondean. Obtengo la mayor parte de mi material en una enorme tienda de telas en el distrito Mission en SF.
Tienen muchas telas raras y extrañas. El material se coloca boca abajo sobre una gran superficie plana (como un suelo) y se rocía con un spray adhesivo 3M que causa cáncer y destruye la capa de ozono. El recorte de madera contrachapada se deja caer hábilmente sobre la tela y se aplica presión. Corté el exceso de pelo aproximadamente a una pulgada de la madera, como esquilando ovejas. El material está ondulado alrededor del borde y grapado al estilo tapizado. Si el pelaje es largo hay que peinarlo con un cepillo de dientes antes de colgarlo. Todo el pelaje que uso es falso, porque limpiar el pelaje real es un asesinato.
Una forma complicada puede representarse en tonos monótonos, mientras que una forma simple, cuando se aborda desde el lado izquierdo o derecho, revelará una extraña textura lijada o un agujero literal en el plano de la imagen, habitado por los ojos de un mirón.
Pinto casi exclusivamente sobre masonita. Eso me da la libertad de recortar formas y crear arte en varios niveles. Son relieves. Cortaré un agujero en una pieza de la superficie del cuadro y lo respaldaré con otra pintura detrás. Eso es algo que no se puede hacer fácilmente con el lienzo.
Hay una técnica de pintura que mi hermano Mark me enseñó hace unos 15 años. Pinta una zona con una capa gruesa de pintura, siendo consciente de las pinceladas, controlando su dirección y patrón. Después de que la capa primaria esté completamente seca, la imagen que inicialmente planeaste hacer se pinta sobre ella, básicamente ignorando la capa base, que generalmente es de un valor más claro. Una vez terminada y seca esa parte, se utiliza papel de lija fino para lijar y revelar la primera capa de pigmento.
Otro truco consiste en iluminar a contraluz o electrificar el arte. Detrás de las piezas de masonita recortadas se disponen luces blancas que iluminan el vidrio o el plexiglás. A medida que evolucione la construcción de estas piezas, espero introducir tecnología más compleja. Quiero usar televisores de pantalla plana con CGI que se integren con la pintura. Por ejemplo, una escena que representa una ventana en una habitación puede tener nubes moviéndose y algún pájaro ocasional en vuelo a través de un monitor integrado en la pintura. Este es un objetivo futuro. Me gustaría incorporar un software activado por movimiento que produzca sonidos e iluminación programada que emite el arte.
Credit Post By: Attaboy