La obra de Casey Weldon es como la casa de los espejos de un carnaval. Sin embargo, en lugar de estirar y distorsionar a los clientes humanos que tropiezan con la laberíntica casa de la diversión, el trabajo de Weldon atrapa la propia cultura estadounidense, reflejando imágenes que amplifican, tuercen e invierten las dinámicas que de otra manera aceptamos inherentemente en nuestra sociedad y sus rituales. Sus pinturas presentan hermosas mujeres con tocados adornados con balas y cigarrillos; humanos gigantes que empequeñecen los entornos industriales representados en miniaturas que parecen juguetes; y lo más famoso, los gatos de cuatro ojos que atraen y rechazan, líneas mágicas que reflejan al mismo tiempo la euforia y la retirada de los adictos a Internet adictos a los memes.
Para un artista que recién está entrando a los treinta y tantos, Weldon, que creció en el sur de California y se formó en el Art Center College of Design en Pasadena, tiene una producción sorprendentemente diversa y prácticamente sin fondo, desde tributos a la cultura pop de los 80 hasta retratos de mujeres hermosas con ojos de platillo que delatan destellos de transgresiones secretas. Sin embargo, el único hilo común entre muchas de sus pinturas es la compulsión por crear reproducciones satíricas en broma o abiertamente críticas de una realidad que de otro modo aceptaríamos al pie de la letra. Pero resulta que esa ventaja mordaz no siempre estuvo ahí. Una de las fuerzas más formativas detrás del trabajo de Weldon es la nostalgia. “La nostalgia es un sentimiento difícil de describir”, explica Weldon. “Lo siento cuando veo algo en lo que no había pensado desde hace mucho tiempo y me hace feliz y triste al mismo tiempo. He estado obsesionado por tratar de interpretar y expresar ese sentimiento”. Hay expresiones más abiertas de nostalgia en piezas como “AT-AT the Playground” y “Revenge of the Ross” que presentan, respectivamente, la iconografía de Star Wars y el presentador del programa de televisión Joy of Painting, Bob Ross (cuya existencia cultural se basó en gran medida en la nostalgia mientras estaba en el aire, y que podía hacer que un niño maníaco de ocho años volviera a añorar tiempos más simples). Pero como atestigua el propio Weldon, “se ha vuelto bastante difícil referirse a algo que no haya sido recordado ya por otro medio”. La nostalgia, especialmente la variedad explícita y de fácil acceso, es un bien cultural y, por lo tanto, sufre la misma sobresaturación que todos los demás bienes culturales en un Estados Unidos densamente comercializado y con Internet difuso.
La nostalgia es un sentimiento difícil de describir… He estado obsesionado con tratar de interpretar y expresar ese sentimiento”.
Afortunadamente para Weldon, gran parte de su trabajo se eleva muy por encima de la provincia de los memes y los juegos de palabras visuales, evocando en el espectador un anhelo desesperado, más inconsciente y débil que la memoria colectiva de los fenómenos culturales de gran impacto. Considere “Lazy Daze”. Los gemelos con camisetas sin mangas con estampado de cerezas y pantalones cortos de mezclilla están sentados con las piernas dobladas, sosteniendo una casa rodante Lazy Daze en miniatura. Sus figuras gigantescas dominan el encuadre, pero el descolorido bosque magenta, lánguido y narcótico en su neblina rosada de árboles y niebla, parece dominarlos. En manos de Weldon, la casa rodante es un tótem precioso para una Arcadia sin tecnología de viajes por carretera, acampadas e incursiones inconscientes en la naturaleza. Las chicas guapas y quejumbrosas son a la vez objetos de nostalgia y dolientes, acunando la casa rodante como un querido recuerdo de una época y un estilo de vida irremediablemente perdidos. Obras como “Suburban Terror” y “Coney Island” adoptan un rumbo similar, recordándonos que la nostalgia se siente con más fuerza cuando es una sensación esquiva y atenuada, que recuerda sentimientos que olvidamos que alguna vez tuvimos.
Credit Post By: Mike Mariani