Extraña: la sensación que uno tiene cuando se enfrenta a montículos de carne tumoral y magullada, mezclada con varias frutas prohibidas, productos supurantes y formas gomosas de aspecto delicioso. Tal es el tipo de cornucopia desorientadora que Christian Rex van Minnen trae a la mesa. Al contemplar estas deliciosas variedades, es posible que nos sintamos tentados a acercarnos y darles un apretón. Sin embargo, pensándolo bien, tal vez sea mejor no hacerlo, no sea que estemos dispuestos a lidiar con el tipo de residuo contaminado que no se elimina fácilmente.
Van Minnen ha pasado gran parte de su vida observando de cerca detalles oscuros del mundo natural, viendo correlaciones y expresiones en lugares que la mayoría de los ojos probablemente considerarían triviales.
“Siempre he sido un surrealista, encontrando una alegría inagotable al garabatear y observar cómo emergen cosas, formas naturales y fisiologías sugerentes que conllevan un contenido emocional sobrenatural que trasciende la vida misma”, dice el artista radicado en California. De hecho, parece tomar sus observaciones y darles una nueva dimensión de vida, una que registra a la vez familiar pero inquietante, existiendo en un ámbito completamente diferente. Intuir mundos intermedios de este tipo requiere un cierto nivel de compromiso psíquico e interrelación con los entornos internos y externos. “Creo que la naturaleza, las pozas de marea y las Guías de Campo Dorado son fundamentales. Mis padres mantuvieron mi atención en la naturaleza en todo momento y también me dieron lenguaje y confianza para escuchar atentamente a mi corazón y buscar el conocimiento interior”, añade.
Van Minnen es muy específico acerca de la forma en que evoca sus composiciones: es un proceso deliberado que, paradójicamente, intenta mantenerse alejado de la deliberación. Cuando está pintando, prefiere un enfoque de flujo de conciencia, como en el verdadero surrealismo, mientras que al mismo tiempo utiliza dispositivos técnicos que, en última instancia, crean una imagen agradable a la vista. Parece ser un equilibrio delicado, del cual explica con más detalle: “Mi definición de surrealismo es que comienza con el dibujo o la creación automática de marcas. El énfasis se pone en la acción física y la conveniencia en lugar del intelecto y la planificación. Mantener la conexión con el subconsciente de esta manera es una práctica que dura toda la vida, no muy diferente a la meditación. Esta es una especie de visión fundamentalista del surrealismo, y rara vez la practico a la perfección. Generalmente es una combinación de este proceso automático y la interacción consciente”.
Perceptivamente ha descompuesto esto en “el juego entre tres puntos: uno, la intuición; dos, la contraintuición crea un binario; y tres, la perpendicular crea un triángulo, la acción del ‘campo izquierdo’, dando tres opciones generales en el acto creativo. Mis pinturas parecen una combinación de estas tres”.
Al contemplar su inmaculado trabajo artesanal, no podemos evitar preguntarnos de qué región del subconsciente han surgido sus figuras (cuyas características parecen manchadas y posiblemente plagadas de enfermedades). ¿Acaso surgieron de un mal sueño o alguna vez caminaron por el dominio terrenal hasta que les sobrevino un caso grave de mala suerte?
“La distorsión de rostros supone que un rostro fue distorsionado, mientras que lo que estoy tratando de hacer es establecer una conexión humana emocional con un retrato que no existe, sin marcas y familiaridad. Esos tres puntos entran en juego. La intuición, en el contexto del retrato, es sinónimo de pareidolia, un comportamiento humano inherente para clasificar rasgos faciales en cosas distintas a las caras, como nubes, rocas, madera, etc. Por lo tanto, la marca contraintuitiva es aquella que se resiste a esa respuesta intuitiva y pareidoliana. Todo esto se reduce al trabajo con el pincel. El tercer punto, la perpendicular, es más difícil de precisar, pero lo sabes cuando lo ves. [laughs].”
Ahora que entendemos parte de la metodología detrás de sus imágenes, nos llevamos a otra pregunta crucial: ¿Qué pasa con todas las gomitas? Una vez más, su explicación para esto no es del tipo indiferente, del tipo caramelo que estalla en la boca, sino altamente analítica. “Puedo dar una explicación clara de cómo ese tema entró en juego. En 2013 continuaba mis experimentos con fondos y técnicas de pintura indirectas, y más específicamente los pros y los contras del enfoque del Renacimiento del Norte y el de los italianos. Es decir, Tiziano, y su uso de tonos medios como punto de partida, permitiendo al artista cambiar más fácilmente la posición de la figura en progreso, esencialmente una técnica que permitía un poco más de espacio para cambiar las cosas”.
Credit Post By: Zara Kand