Nacida en Argelia, Dupre creció en París, Londres y Glasgow, y gran parte de su limitada educación formal la completó en varias escuelas dispersas. En su juventud, quien se describe a sí misma como una “sabelotodo que levanta el infierno”, pasó un tiempo viajando por Europa, permitiéndose un estilo de vida transitorio para el que parecía adecuada, que vino con su propio conjunto de aventuras eclécticas que impactaron su trabajo de collage más adelante.
Como aquella vez que, mientras hacía autostop de Italia a Francia, iba acompañada de un traficante de cocaína que probaba generosamente su mercancía mientras conducía y desviaba a través de pintorescas montañas, evitando por poco estrellarse varias veces. Dupre también escapó por poco del búnker suizo de una mujer, en parte bruja y en parte superviviente, que estaba convencida de que el mundo estaba a punto de acabarse. En Róterdam fue perseguida por una banda de matones de scooters.
“Quizás ver tantos lugares fue como vivir dentro de un collage en transformación”, dice.
“Todos estos personajes, casi irreales, todavía recuerdo sus expresiones y estoy seguro de que deben influir en mi retrato”.
A lo largo de sus aventuras, Dupre incursionó en diversas formas de arte como el dibujo y la animación, trabajando junto a otros pintores, escultores, cineastas y músicos mientras compartían café y la oportunidad de discutir sobre técnica y arte.
Fue aquí, en un ambiente propicio e informal basado en la creatividad, donde realmente obtuvo su educación práctica, sentando las bases para el desarrollo de su arte del collage.
“Estos años tuvieron un gran impacto en mi actitud y mi arte, y continúan influyéndome”, dice. “Tener la memoria de tantas técnicas ayuda mucho no solo a mi arte, sino también a reparar cosas y encontrar soluciones a problemas”.
Aunque empezó a trabajar exclusivamente con papel maché, los patrones 2D la intrigaban cada vez más. Usando las páginas brillantes de revistas de moda que encontraba perfectas para papel maché, se dio cuenta de que los patrones accidentales que estaba creando en formas tridimensionales también funcionarían con superficies más planas.
A menudo con un presupuesto ajustado, no era particularmente exigente a la hora de elegir el material, comprando cualquier revista y publicación que pudiera encontrar en los estudios o de forma gratuita.
Pronto también descubrió que hacer collages era un proceso muy natural e intuitivo para ella, con “todos los colores y texturas que puedas desear ya existen a nuestro alrededor en el mundo de la impresión”, dice.
Una vez terminadas, las obras de Dupre parecen minuciosamente intrincadas, tal vez incluso complicadas, pero el proceso para llevarlas allí es bastante simple y directo.
Después de imprimir una imagen una cantidad adecuada de veces en el tipo de papel adecuado, Dupre comienza a construir el collage, modificando la imagen ampliándola o recortándola varias veces dependiendo de la idea particular que esté ampliando. Las imágenes, aunque se transforman en una cierta versión salvajemente fragmentada de lo que eran antes, no están exentas de cálculos, ya que los trozos de papel se marcan y colocan cuidadosamente sobre un boceto.
Si la obra cambia de dirección por sí sola”, dice Dupre, “reflexiono y, en la mayoría de los casos, sigo el movimiento accidental hasta su conclusión natural o sorprendente”.
Pero a veces incluso las medidas más rígidas no pueden interponerse en el camino de los caminos generados de forma independiente que toma su trabajo mientras se ensambla en las superficies en las que está trabajando.
“Si la obra cambia de dirección por sí sola”, dice Dupre, “reflexiono y, en la mayoría de los casos, sigo el movimiento accidental hasta su conclusión natural o sorprendente”.
El tiempo que le toma completar las piezas varía: a veces unos pocos días, a veces más de un mes. Cuando termina, se queda con un estudio repleto de restos de patrones cortados y papel, esparcidos desde su escritorio hasta el suelo.
Las piezas más intensas, detalladas y que requieren más tiempo que ha realizado hasta ahora involucraron un grupo de obras abstractas para una exposición en el CES Contemporary en Laguna Beach.
Primero vendió en pequeñas exposiciones en Glasgow, que es donde tenía su estudio, pero sus explosivos collages y retratos políticos anteriores llamaron la atención, y pronto enviaba alguna que otra pieza a coleccionistas en los EE. UU. mientras realizaba ventas a través de su sitio web.
“Creo que a la gente le gusta ver un retrato en el que reconocen al sujeto”, dice. “Durante un tiempo quise producir únicamente obras basadas en titulares geopolíticos actuales. Todavía me gusta esta idea, producir únicamente obras estrictamente relacionadas con lo que el espectador probablemente estaba leyendo unos días antes, algo realmente conectado con la realidad, pero visto a través de un cristal deformado”.
Internet, dice, le ha abierto una base completamente nueva de clientes y seguidores, lo que le permitió darse cuenta de que mientras tuviera una conexión a Internet, nunca tendría que quedarse en un solo lugar.
Credit Post By: Lainya Magana