Mirar las pinturas de Minginowicz de rostros humanos sobre cabezas de pájaros, lindas almohadas de gatitos y caballos con lágrimas de manga, deja al observador con la sensación de estar viendo el hilo de texto de un amigo superpuesto en la pared de una galería, pero, para el artista, eso es solo un subproducto de observar la vida en estos días.
“No podemos escapar del lenguaje de Internet; ahora es nuestro alfabeto emocional”, dice Minginowicz. “A veces, un hashtag o un emoji expresan más que un ensayo completo”.
“No inserto intencionalmente tendencias en mis pinturas… pero tampoco las filtro. Absorbo el mundo, me desplazo, observo, analizo. Así que sí, Internet se filtra en mi trabajo, a través del color, los gestos, la distorsión, los fallos. El humor, o mejor dicho, el amargo absurdo, emerge de esa saturación”.
¿Pero cuál es la verdadera inspiración de Minginowicz? Se remonta a mucho más atrás que Internet: “Los manuscritos iluminados medievales y del Renacimiento temprano, códices alquímicos y pinturas en miniatura (están) llenos de humor salvaje e ironía”, dice. “Nalgas tocando trompetas, hombres con cabezas de animales, animales dominando a los humanos o partes del cuerpo desmembradas, cada una de las cuales expresa diferentes estados de ánimo sin restricciones. Son obras asombrosas donde el humor se mezcla con el misterio, mucho más intrigantes que los memes de hoy”.
SÍ, INTERNET SE FILTRA EN MI OBRA, A TRAVÉS DEL COLOR, DEL GESTO, DE LA DISTORSIÓN, DE LOS GLITCHES. DE ESA SATURACIÓN SURGE EL HUMOR, O MÁS BIEN, EL AMARGO ABSURDO”.
Para crear sus pinturas, Minginowicz dice: “Oscilo entre una fuerte excitación y una silenciosa hiperconcentración. Estos dos estados fluyen constantemente el uno hacia el otro. No puedo permanecer suspendido entre ellos por mucho tiempo. Tiene sentido; algo necesita realmente conmoverme, mantenerme emocionalmente agitado, para poder sumergirme en un tema por completo, hasta el punto de fusionarme con él. Me gusta estar totalmente incluido, al doscientos por ciento”.
Cuando está emocionada, Minginowicz dice que reúne materiales, como notas visuales, fragmentos literarios, emociones que experimenta y música. Cuando está concentrada, dice que se vuelve silenciosa, “un procesamiento interno profundo. Trabajo durante horas sin darme cuenta de que pasa el tiempo. Nunca hay suficiente”.
Cuando termina de reunirse y está lista para coger su aerógrafo, Minginowicz dice: “En esta etapa, las emociones son menos explosivas, surge en mí una especie de claridad, acompañada de una aceptación de la incertidumbre. Porque siempre está ahí, lo desconocido. Intento no apresurarme”.
¿Y cuándo necesita relajarse o recargar energías? “Eso es complicado. A menudo me cuesta concentrarme en una sola actividad”, dice Minginowicz. “Normalmente necesito algo rítmico para mi cuerpo que permita a mi mente relajarse. Por eso busco maneras de combinar ambas cosas. Cocinar, por ejemplo, con el tipo adecuado de película de fondo, es increíblemente relajante para mí. Generalmente es algo que he visto cientos de veces. [laughs]. No se trata de la trama, sino de la atmósfera. Cuando tengo muchas ganas de desconectar, busco lugares inmersos en la naturaleza, como la montaña. El ritmo de la escalada me ayuda a deshacerme de la narrativa cotidiana”.
Esta intensa rutina ha dado sus frutos en los últimos años para Minginowicz. Sólo en 2025, ha expuesto en exposiciones por toda Europa y América: “Este año ha sido intenso y estoy increíblemente agradecida por ello. Acabo de abrir una exposición individual en la Prima Galerie de París. Las siguientes son exposiciones colectivas en Hesse Flatow en Nueva York y Yusto Giner en Marbella. Luego, en otoño, tendré dos exposiciones individuales más: una en la Galería Lotna de Varsovia y la última del año en el Centro de Arte Contemporáneo de Torun. Será una Hay mucho trabajo, pero estoy más que entusiasmado”.*
Este artículo aparece en el número 74 de Hi-Fructose. Obtenga el número completo aquí.
Credit Post By: Jessica Tagami