Cayce Zavaglia, una madre de cincuenta años y cuatro hijos que vive en el Medio Oeste, será la primera persona en bromear sobre cómo tiene el factor cool bajo control. Quizás la estética anti-Instagram de su vida la haya ayudado a liberarse de la necesidad de preocuparse por lo que la gente piense sobre esa otra etiqueta: artista de fibra. Después de años de relegar las artes de la fibra a un mero pasatiempo o artesanía pintoresca, las artes de la fibra están saliendo de las sombras del pasillo de Michael a la luz de la galería.
“Una línea es una línea, ya sea de lana o de óleo”, dice Zavaglia, que se formó como pintor. “El mundo del arte finalmente lo está adoptando. Están rompiendo esta jerarquía del arte y la artesanía”.
Con la popularidad de artistas como Sheila Hicks, Brent Wadden y Annie Albers, Zavaglia dice: “La fibra ya no es una palabra con F”.
Hace retratos de las personas más cercanas a ella, pero no quiere ser tan aburrida como una madre mirando el carrete de su cámara. Ella sabe que lo más probable es que usted no esté interesado en su hijo, a menos que no sepa si su imagen está hecha de hilo o pintura. A menos que sientas la necesidad de mirar más de cerca.
“Lo que me anima a seguir usando a mi familia como inspiración es que, si miras hacia atrás en la historia, los retratos famosos que Van Gogh hizo son retratos de personas que conocía, el cartero o sus amigos. Amigos íntimos que, una vez que alcanzas esa distancia en el tiempo, no piensas: ‘Bueno, es alguien que conocía y eso es un poco aburrido. Es un retrato, en sí mismo”.
Para ella, las personas a las que no les gusta el trabajo figurativo son un desafío. ¿Cómo puede detenerlos en un espectáculo, atraer sus miradas por más tiempo, hacer que se acerquen uno o dos pasos con la pregunta: ¿Qué es eso exactamente?
Con sus retratos bordados realistas, ha capturado no solo los rostros de su familia y amigos, sino incluso los de Giorgio Armani, otro tipo de artista de la fibra, en la portada de una revista. Comenzó poco a poco, usando solo una hebra del hilo de bordar DMC de seis hebras, con la paciencia de un puntillista.
Puede resultar muy difícil saber que el trabajo es bordado. Aunque a veces coloca la obra en un pedestal, para que pueda verse desde ambos lados, la gente todavía dice a veces que no saben lo que están mirando. Preguntarán: “¿Qué es esto?”
Con el trabajo de Zavaglia, la respuesta varía. Se mueve entre bordado y pintura, tinta e ilusión, todo inspirado en su amor por el proceso meditativo de la artesanía.
Con el bordado, donde otro artista podría dibujar formas sueltas con lápiz, Zavaglia comienza con trazos anchos de hilo de aproximadamente una pulgada o dos de largo, algo así como el dibujo de gestos de un artista de fibras. No arranca los puntos, como si se borraran las marcas de lápiz. Ella los cose con cada vez más detalle a medida que trabaja la pieza, y eventualmente agrega puntadas tan pequeñas que parecen un punto, para ajustar el tono del menú de colores limitado disponible.
Estoy tan interesado en las marcas, el ritmo y el método, tanto como en el producto final”.
“Siento que los que tienen más éxito son los que se mantienen más flexibles”, dice. “Así que siento que siempre estoy tratando de volver a eso, pero la naturaleza de este trabajo me ha vuelto obsesivo-compulsivo, porque solo hay miles y miles y miles de puntos”.
Está tan enamorada del aspecto de la parte posterior de la obra (el reverso) que se ha convertido tanto en la obra como en lo que tradicionalmente sería el frente. Se ha sentido tan inspirada por ellos que de hecho pinta el reverso, con trozos sueltos de pintura que parecen un bucle de hilo.
Con sus retratos realistas y obras en reverso, se concentra en un cuadrado, detallando allí antes de pasar al siguiente y al siguiente.
“Es como un enfoque Chuck Close”, dice, “en el que, al final, sé lo que voy a conseguir si trabajo de forma incremental”.
Credit Post By: Paulette Perhach