Hay fluidez en su arte, una sensación de que nada está completamente completo. “Están a la venta, pero es un trabajo orientado a procesos”, dice Brown, “así que conservo los accesorios y, a veces, los desarrollo más”.
En algunos casos, son necesarios varios intentos para capturar mejor la imagen que desea presentar. Ese fue el caso de “Cheeto Trump”. A Brown no le gustó su primer intento de
satirizando al presidente. “Se lo mostré a mis amigos”, dice. “Todos estuvieron de acuerdo en que podría ser más fuerte. Tengo amigos a quienes también les muestro mis cosas cuando no estoy seguro”.
En otras ocasiones, Brown improvisa. Eso tiende a suceder con mayor frecuencia cuando usa páginas de revistas para crear máscaras en collage y hay un elemento de actuación en ello. “No estás mejorando en un lienzo frente a ti”, dice. “Tú eres la obra de arte y tengo que mirar a la cámara y al espejo a través del arte”.
Aún así, hay una parte del proceso que es como arte sobre lienzo. “Es como una pintura”, dice, “sigues trabajando en ella”. Para Brown, el resultado final es el punto en el que la división entre él y el arte se vuelve completamente borrosa, donde, dice, “no se puede distinguir qué es real y qué no”.
Dentro del estudio de Brown, el pasado se vincula con el presente y, posiblemente, con el futuro. “Me gusta el museo de vida y trabajo por mi propia creatividad”, dice. “No sólo al presente, sino que también miro a mi pasado en busca de hilos, pistas y patrones sobre cuál es el significado más profundo de mi trabajo. Diferentes cuerpos de trabajo tienen diferentes relaciones y es agradable verlo”.
Nos proyectamos en las celebridades. La mayoría de las celebridades son las personas más aburridas, pero es el espectador, es el don nadie fantástico, todos nosotros perdedores, lo que los hace parecer interesantes”.
Brown se mudó a Brooklyn en 1991 y, salvo una temporada en Europa, ha vivido allí desde entonces. Lanzó su carrera artística casi al mismo tiempo que se instaló en su ciudad natal de adopción. “No conocía a nadie”, dice. “Entonces me mudé aquí, conseguí un trabajo, conocí gente y me abrí camino, pero no vengo de las galerías”. En cambio, encontró un hogar artístico en espacios de almacenes subterráneos que estaban dando lugar al trabajo de artistas de performance. Brown hizo instalaciones y eso dio paso a la performance.
Si bien Brown se formó como pintor, admite que la pintura figurativa no era su fuerte. A través del arte escénico, pudo compensar eso. Dice que pudo usar su cuerpo como figura de una manera que no podía lograr pintando o dibujando. El trabajo de Brown a menudo lo involucraba fotografiado en situaciones inusuales. Pasó tiempo vistiéndose como varios personajes para sesiones de fotos en centros comerciales. Hacia el cambio de siglo, localizó a Donald Trump para tomarse fotografías y se hizo pasar por la figura de la alta sociedad Alex Von Furstenberg (hijo de la diseñadora de moda Diane Von Furstenberg) para asistir a fiestas y conocer a luminarias como Puff Daddy y los Clinton. Este último proyecto fue objeto de su primera exposición individual.
“No me interesaban tanto las celebridades, sino los creyentes, los fanáticos y los don nadies fantásticos”, dice Brown. De hecho, esa es parte de la historia detrás de su nombre actual; Brown pasó una década como parte de un colectivo de artes escénicas llamado Fantastic Nobodies. Mantiene Nobody como su apellido para el arte como un guiño a eso, comparándolo con los miembros de los Ramones.
Pero volvamos a los “nadie fantásticos” que impregnan el trabajo de Brown. Los describe como “alguien que finge hasta lograrlo”.
Brown añade: “Es muy americano en cierto modo. Es el tipo fiestero el que es una especie de perdedor”.
Y eso se relaciona con el trabajo que hace hoy en el sentido de que Brown todavía trabaja con máscaras. “El trabajo anterior es una máscara social, donde estoy creando un personaje que es una máscara. Mi personaje es una ilusión y me estoy insertando en algún tipo de construcción social”, dice. “El nuevo trabajo es una máscara digital. Cuando hay una foto tuya, especialmente en Internet, esa no eres tú. Es una máscara tuya o una representación tuya. Es una ilusión. Nos la atribuimos a uno mismo, así que, en cierto modo, la tecnología ha cambiado el contexto, pero la idea es similar”.
A principios de 2016, Brown trabajaba a tiempo completo instalando arte. Después del trabajo, iba al estudio, estrujaba páginas de revistas y se las pegaba en la cara. Durante ese período, dice, las fotos que compartía en Instagram mejoraron. El arte era interesante y empezó a hacer ajustes en la calidad de la luz y la fotografía. Las imágenes de David Henry Nobody Jr. de Brown ganaron constantemente seguidores. Más tarde recibió un impulso del propio Instagram, cuando algunos de sus videoclips llegaron a la función Explorar y ganaron popularidad. Pero ese tipo de visibilidad también tiene sus problemas: atraer trolls que Brown luego bloqueará. “Soy muy protector con mi cuenta”, dice, y agrega que, en algunas semanas, pasará por una racha de días en los que bloqueará a grandes cantidades de personas.
Credit Post By: Liz Ohanesian