Su presencia está implícita. Han construido estructuras que desafían la gravedad a partir de carritos de compras, periódicos apilados y madera contrachapada. Han colgado ropa sucia y dejado latas de cerveza aplastadas esparcidas por las superficies y, sin embargo, nunca se ve a los verdaderos sujetos de las pinturas de Álvaro Naddeo. En la inestable acumulación de basura (representada con meticuloso detalle) hay una implicación de adaptabilidad, de impulso hacia adelante. Algunas de estas estructuras son móviles, están apiladas sobre pequeños scooters o carritos de comida, otras tienen varias habitaciones y dispositivos electrónicos reutilizados. Si bien es extraño en conjunto, Naddeo, que ha trabajado en publicidad durante décadas, basa su trabajo en lo reconocible al instante: un letrero de Coca-Cola, una bolsa de In-N-Out Burger, una caja de Frosted Flakes. Este es un mundo que alguna vez fue familiar: una representación hiperrealista de una existencia distópica. Si prestamos atención, es una advertencia.
Naddeo trabaja en un proceso de varios pasos que comienza en abstracto y termina en la página. “Soy autodidacta, así que llevo unos diez años desarrollando un proceso”, explica. El sistema es fluido, sujeto a sumas y restas. Por el momento, Naddeo está experimentando con un aerógrafo, algo que puede ser una adición permanente o no. Siempre comienza con una idea. A diferencia de algunos artistas que dependen de un cuaderno de bocetos, Naddeo mantiene sus pensamientos en notas adhesivas y papeles al azar. Una vez que nace una idea, pasa a la computadora, donde comienza a formular la composición usando software 3-D. “La parte 3-D no es la más difícil, pero es la que lleva más tiempo”, explica. “También es importante tener en cuenta que esta parte es solo para perspectiva y proporciones. No involucra color, textura o luz. Son solo cuadros grises”.
Desde el software, Naddeo pasa a Photoshop, a veces incorporando referencias fotográficas para elementos como logotipos o letras de marcas. Una vez satisfecho con el esqueleto de la composición, pasa a la página, donde aplica color, textura, luz y sombra. “No estudio ni planeo mucho los colores”, dice. “Sé que algunos artistas estudian versiones, yo no. Simplemente empiezo a pintar, sentir y encontrar los colores correctos”. Su medio preferido son las pinturas de acuarela, un material del que no esperaba enamorarse. Cuando comenzó a pintar, Naddeo todavía vivía en la ciudad de Nueva York y buscaba una salida creativa. Su apartamento era pequeño y necesitaba un medio de expresión artística que fuera sencillo y requiriera una limpieza mínima. “Todo mi estudio artístico cabría en un cajón”, dice sobre su primera incursión en la acuarela. “Era sólo un bloque de papel tamaño carta, un pequeño juego de pintura y tres pinceles”.
Si bien la acuarela era una opción conveniente en ese momento, eventualmente se convirtió en su material preferido. “Muchos acuarelistas tienden a pintar escenas muy etéreas y oníricas; las técnicas y los temas a veces pueden ser similares o repetitivos”, explica. Sin embargo, finalmente descubrió que la acuarela era táctil y flexible, capaz de expresar textura y profundidad mejor que otros medios que le habían atraído anteriormente. “La acuarela, dependiendo de la cantidad de agua que uses y de cómo apliques los colores, puede ser muy orgánica y tener vida propia. Crea una textura muy similar a lo que sucede en la naturaleza. Empiezo permitiéndole que sea impredecible, pero luego vuelvo atrás, la corrijo y hago que luzca como quiero”.
A veces es más la ironía de la publicidad, de cómo puedes decir una cosa pero lo que en realidad sucede es lo contrario”.
Credit Post By: Emilie Murphy