En “My Little Corner of the World”, cuyo título deriva de la versión de Yo La Tengo de la canción de amor del mismo nombre de los años 60, Seckel incluye algunas referencias de la vida real, como una pintura dentro de la pintura de un pantano de noche que se inspiró en una excursión en kayak. “Se hizo oscuro cuando salimos y luego regresamos, simplemente mirar las estrellas a través de los cipreses y todo eso fue realmente bonito”, dice.
En cierto modo, una pintura como “Mi pequeño rincón del mundo” se convierte en un autorretrato, aunque, dice Seckel, eso no es intencional. “Supongo que cualquier pintura es un autorretrato a su manera”, supone. “Sin embargo, tal vez algunos más que otros”. Pero, aclara, “no estoy tratando de expresarme como yo”. En cambio, dice que “piensa principalmente en el espacio de la pintura”.
Las pinturas son más o menos yo reaccionando inmediatamente a las cosas, y rara vez estos resúmenes amplios y conscientes de un paso del tiempo…”
“Humedales” está inspirado en un lugar real donde grandes postes eléctricos están rodeados de terrenos pantanosos. “Siempre se ven pájaros”, dice Seckel. “Pájaros y basura. Ese es el límite de todos los pantanos de por aquí”. Las vías del ferrocarril en Nueva Orleans son similares, dice, y señala: “Siempre he apreciado las cosas que encuentras caminando, las cosas que ves”.
Además de pintar, Seckel elabora revistas utilizando una impresora Risograph. Conoció por primera vez la máquina de la vieja escuela con sus seguidores en Filadelfia, pero no fue hasta que se mudó a Nueva Orleans que se enamoró de ella. Seckel tiene dos risógrafos en su estudio. Uno se adquirió en una tienda de comestibles Piggly Wiggly en Alabama por 80 dólares. El otro procedía de una iglesia de Alabama. Ninguno de los dos funciona al 100 por ciento, por lo que los utiliza para diferentes tareas. A Seckel le gusta la estética que conlleva el proceso del Risograph de imprimir un color a la vez. Además, es útil para su práctica.
“Imprimir material requiere mucho trabajo”, dice Seckel, y agrega que también se ha convertido en un “recurso comunitario”. Además de utilizar el Risograph para su propio trabajo, también imprime folletos, carteles y otros materiales para la gente. “Conocerás gente, interactuarás con las personas con las que vives y todo eso”, explica.
El último fanzine de Seckel, Pink Tape, contiene una mezcla de fotografías tomadas con teléfonos celulares en los primeros meses de 2019, así como dibujos y fotografías recientes de pinturas que ha producido desde finales de 2018. Intenta hacer un par de fanzines o libros cada año que terminen documentando su vida en ese momento. Es una parte de su práctica que tiene cierta conexión con sus pinturas. “Definitivamente se están apoyando mutuamente de alguna manera”, dice sobre estas dos facetas de su trabajo creativo. “Definitivamente no están totalmente separados, pero tampoco son codependientes”.
Una diferencia importante entre los proyectos es su alcance. Con revistas y libros, dice Seckel, está elaborando “un estudio de un período de tiempo mucho más amplio en lugar de los pensamientos más centrados que suceden en las pinturas”. Por el contrario, “Las pinturas son más o menos yo reaccionando inmediatamente a las cosas, y rara vez estos resúmenes amplios y conscientes de un paso del tiempo o algo así”.
Pero existe una correlación entre estas obras en el sentido de que ambas se basan en la observación del artista de la mezcla de naturaleza y objetos creados por el hombre que llenan su mundo. Seckel captura entornos tan ordinarios que a menudo pueden ser ignorados, pero utiliza esos detalles para llenar mundos que abarcan la vida real y la imaginación.*
Este artículo apareció originalmente en Hi-Fructose Issue 52, que está agotado. Obtenga el próximo número impreso con una nueva suscripción a Hi-Fructose aquí.
Credit Post By: Liz Ohanesian