“Si tengo que cambiar mi trabajo a mitad de camino, eso causa grandes problemas. Me gusta saber exactamente lo que estoy haciendo y me gusta planificar el futuro”.
Para “Mujer que cae de un avión”, Chamberlain construyó la escena dentro de una caja de cartón oscura. Así es como trabaja frecuentemente y hará brillar luces brillantes en diferentes ángulos.
“Creo que con ese dibujo, fui bastante deliberado sobre lo que quería. Quería dibujar una figura. En realidad quería dibujar esa muñeca”, explica Chamberlain. Comparte que su padre, también artista, va a tiendas benéficas para conseguir objetos que a Chamberlain le gustaría dibujar. Una vez, su padre consiguió una muñeca Barbie en una de esas excursiones. Chamberlain le quitó la cabeza y la unió al cuerpo de otra muñeca. “Cambié el cabello y todo eso. Así que lo han matado mucho”, dice. Pensó en hacer caer al personaje desde un globo o un cohete antes de subir a un avión. “Creo que para la mayoría de las personas una caída desde un avión es más identificable que una caída desde un globo”.
Los decorados que construye no son tan elaborados como los dioramas de museo, señala. “No hago eso deliberadamente. No hago las cosas bien”, dice. La escalera del tobogán en “Mujer cayendo de un avión” estaba hecha de madera de balsa, mientras que el tobogán en sí es de papel. En primer plano, verá una curva que podría ser un río o una carretera: “es sólo una línea sinuosa para guiar al espectador hacia el dibujo”, dice Chamberlain. Eso también está hecho de papel. La farola en primer plano es “un trozo de alambre con algo pegado en el extremo”.
Y eso es parte del punto. Chamberlain no intenta hacer réplicas de lugares específicos. “Me gusta la idea de que el arte pueda sacarnos del mundo en el que vivimos, del mundo que nos resulta familiar”, dice.
Con el tiempo, Chamberlain ha alterado partes de su proceso. “Cuando estaba en la universidad, trabajaba desde el natural y, especialmente los años posteriores, estaba absolutamente en contra de la idea de trabajar con fotografías”, explica. “He cambiado mucho eso ahora. Trabajo a partir de fotografías. Trabajo a partir de la vida real. Para mí no hay ninguna diferencia. Creo que las restricciones que te pones a ti mismo al decir que no deberías trabajar a partir de fotografías son simplemente ridículas”.
En “Night Air”, Chamberlain reúne sus mundos construidos con el real. Preparó la escena afuera y tomó fotografías, que incluían el paisaje que rodeaba a la muñeca y su caja. Luego llevó el mundo de la muñeca al estudio y utilizó una iluminación similar para dibujar tanto la naturaleza muerta como la fotografía.
“Con objetos y muñecos, si es posible, intento dibujar del natural porque es más fácil que basarme únicamente en fotografías”, dice. “Si tengo fotografías, las imprimo en una impresora de mala calidad y no tienes mucha información allí. Eso puede funcionar”. Agrega que este método puede funcionar mejor para fondos, donde es posible que no quiera entrar en muchos detalles.
CAÍDA DE UN AVIÓN ES MÁS RELACIONABLE QUE CAER DE UN GLOBO PARA LA MAYORÍA DE LA GENTE, CREO”.
Si bien las escenas que construye Chamberlain suelen ser la base de sus dibujos, no siempre es así. Tomemos, por ejemplo, su dibujo “La silla”, donde una silla y una pequeña planta en una maceta se encuentran en un patio por la noche, mientras la luz entra a través de las ventanas de la casa detrás de ellas.
A principios de 2023, Chamberlain y su familia se mudaron a un pueblo cerca de Brighton. “Nunca he vivido en un pueblo. He vivido en una ciudad. He vivido en pueblos, pero nunca he vivido en un pueblo”, dice. La escena aquí está basada en fotografías del propio jardín de Chamberlain, con su casa al fondo. La silla del dibujo pertenecía a la difunta madre de Chamberlain, quien, al igual que Chamberlain, su padre y su hermano, también era artista. “En realidad, sus dibujos eran más detallados que los míos”, comenta.
Inicialmente, Chamberlain consideró hacer referencia a su madre en el título de la obra. “Pensé en llamarla la silla de mi madre, porque con el árbol detrás, hay una especie de sugerencia de presencia allí”, dice.
Pero, señala Chamberlain, tampoco le gusta ser demasiado descriptivo con los títulos y prefiere mantener el significado más abierto a la interpretación. “No quiero que sea demasiado personal para mí”, dice Chamberlain. “Son dibujos para que los vean otras personas. El hecho de que yo los haga no significa que sean sobre mí o sobre mis experiencias. El hecho de que sea la silla de mi madre es, en cierto modo, irrelevante. Podría ser la silla de la madre de otra persona”.
Chamberlain fotografió la escena y se basó en esas imágenes. “En enero, con un frío glacial, simplemente no era práctico permanecer allí sentado durante horas por la noche”, afirma.
Los detalles de “La Silla”, desde las marcas en el patio en primer plano hasta los signos de vida doméstica apenas visibles a través de las ventanas al fondo, son impresionantes. “Trabajo de una manera muy detallada. Es lo que hago. Y me he dado cuenta de que así es como trabajo de forma natural e instintiva”, dice Chamberlain. “Es totalmente poco práctico. Si realmente quieres ganarte la vida con tu trabajo, hacer exposiciones, hay un límite en la cantidad de detalles que puedes incluir, pero encuentro que es extremadamente difícil escapar de ese detalle. A menudo quiero hacerlo. A menudo me siento frustrado por ello, pero es instintivamente la forma en que trabajo”.
ME GUSTA LA IDEA DE QUE EL ARTE PUEDA SACARNOS DEL MUNDO EN QUE VIVIMOS, FUERA DEL MUNDO QUE NOS ES FAMILIAR…”
En medio de sus proyectos actuales hay un dibujo que ha estado en progreso durante varios años. Comenzó con una cabeza de maniquí destinada a que la hija de Chamberlain practicara el uso de maquillaje. “Nunca lo usó ni una sola vez. Se quedó en la casa durante años”, dice.
Chamberlain tenía la intención de llevar el objeto a una tienda benéfica y luego se dio cuenta de que la cabeza podría encajar con su trabajo. El problema, sin embargo, era que estaba demasiado limpio. “Así que lo llevé a un bosque cercano y lo dejé allí durante unos dos años y medio. Cuando regresé, fue bastante increíble. Había crecido. Estaba lleno de insectos y hojas muertas, caracoles y todo tipo de cosas. La piel había cambiado y estaba muy manchada”.
De regreso a casa, Chamberlain colocó la cabeza en un cobertizo durante otros seis meses para que se secara y luego la colocó sobre una hoja de papel blanca. “Todos estos objetos se cayeron, lo cual me encantó”, dice. Le añadió polillas, moscas y algunas otras cosas raras y empezó a dibujar.
El trabajo en progreso es impresionante, con Chamberlain capturando una cabellera de muñeca que desde entonces se ha transformado en algo más parecido a un nido de pájaro, todo enredado con hojas y ramitas y colgando sobre un ojo.
La duración del proyecto no es sólo el resultado de un proceso de varias partes, sino también las prioridades de un artista en activo. “No sé cuánto tiempo llevo dibujándolo. Lleva mucho tiempo y necesito ganarme la vida”, dice. “Como saben la mayoría de los artistas, no puedes simplemente sentarte y pasar años y años en una cosa y no hacer nada más al mismo tiempo. [You have to] ganarse la vida”.
Aún así el trabajo continúa. “Vuelvo a hacerlo de vez en cuando cuando puedo, pero mientras tanto necesito vender mi trabajo… así que necesito trabajar en cosas más pequeñas que no tomen cuatro años… para poder ganarme la vida… para luego poder volver a dedicar algo de tiempo a algo que lleve cuatro años”.*
Este artículo se publicó impresa en el número 69 de Hi-Fructose. Obtenga una copia del número completo aquí y gracias por apoyar nuestra publicación independiente.
Credit Post By: Liz Ohanesian